۱۴۰۲ اردیبهشت ۲۵, دوشنبه

خیام و شادی تلخ(بفارسی و انگلیسی): مجید نفیسی

 

خیام و شادی تلخ(بفارسی و انگلیسی): مجید نفیسی

خیام و شادی تلخ

مجید نفیسی

فصل سوم از کتاب «در جستجوی شادی: در نقد فرهنگ مرگ‌پرستی و مردسالاری در ایران»، نشر باران، سوئد، ۱۳۷۰. مقدمه کتاب — فصل اول — فصل دوم

آنچه روح خیام را دائماً می‌خورد انديشه مرگ و حیات پس از آن است. او جواب‌های رایج مذهبی معاد و تناسخ را به ریشخند می‌گیرد و خود برای رهایی از فکر غلبه‌ناپذیری مرگ، رو به مستی و معشوق می‌نهد و به عشرت و خوش‌باشی پناه می‌آورد. در نتیجه، علیرغم انتقاد از معاد و عبادات و تکالیف ناشی از آن، خیام قادر نیست که نقطه مبداً مذهب یعنی تسلط سایه مرگ بر زندگی را رد نماید و به آئین ستایش زندگی نزديك شود. در فلسفه خوش‌باشی او فقط جای میخانه آسمانی مذهب با میخانه زمینی و آداب میگساری عوض شده است. به علاوه خیام، اگر چه از وجود بی‌عدالتی و جهل در اجتماع رنج می‌برد و زبان به انتقاد از روحانیت می‌گشاید با این وجود مبشر گوشه‌نشيني و دوری از اجتماع است. پس بیجا نیست اگر عشرت خیامی را شادی تلخ بنامیم: شادخواری انسانی تنها که زندگی در دهان او مزه مرگ می‌دهد.

خیام علاوه بر شعر در نجوم و ریاضی نیز دست داشت. کار علمی به او كمك می‌کند که در مسائل فلسفی به دور از پیشداوری‌های مذهبی بیندیشد. رباعی زیر در ضمن اینکه تائیر علم نجوم در تفکر فلسفی او را نشان می‌دهد، ما را به دل مشغولی‌های اصلی او یعنی مسالة مرگ آشنا می‌سازد:

از جرم گِل سیاه تا اوج زحل
کردم همه مشکلات کلی را حل
بگشادم بندهای مشکل به حِیّل
هر بند گشاده شد به جز بند اجل*

مرگ نیرویی است که هیچ آدمی را از آن رهایی نیست:

بر چرخ فلك هیچ کسی چیر نشد
ور خوردن آدمی زمین سیر نشد
مغرور بدانی که نخوردست ترا
تعجیل مکن هم بخورد دیر نشد

اگر چه رابطه نیستی و هستی گسست ناپذیر است اما موضوع مرگ برای خیام به مراتب مهم‌تر و پر جاذبه‌تر از موضوع پیدایش زندگی است. جهان چه «محدث» باشد چه «قدیم» به هر حال مرگ دق‌الباب می‌کند:

جاوید نیم چو اندرین دهر مقیم
پس بی می و معشوق خطایی‌ست عظیم
تا کی ز قدیم و محدث ای مرد سلیم
رفتیم چو ما جهان چه محدث چه قدیم

انسان پس از مرگ تبدیل به خاك می‌شود. پس هر مشت خاکی یادگاری از یک انسانِ درگذشته است.

گردون ز زمین هیچ گلی بر نارد
تا نشکند و باز به گل نسپارد
گر ابر چو آب خاك را بر دارد
تا حشر همه خون عزیزان بارد

آدمی نمی‌تواند در واقعیت از مرگ بگریزد. ولی راه آرزو بر او نبسته است و سه گریزگاه خیالی به او لبخند می‌زند: نخست، اگر انسان بتواند از چشمه‌ی آب حیات بنوشد و چون خضر سبز بماند. اسکندر ذوالقرنین از این راه ناکام بازگشت و اسفندیار و آشیل که در آب مقدس غوطه خوردند هر يك ناخواسته نقطه ضعفی برای خود باقی گذاشتند که مرگ از طریق آن بر روئین تنی آن‌ها فائق آمد. پس تنها خدایان یا نیمه خدایان جاودانه می‌شوند و انسان را بدان دسترسی نیست. دوم، در اصل تناسخ به عقیدة هندوان، انسان پس از مرگ بر اساس کارنامه اعمالش در دنیا بار دیگر به شکل موجودی جدید درمی‌آید و بدین صورت بر مرگ غلبه می‌کند. سوم، به زعم ادیان ابراهیمی، روح انسان پس از مرگ باید منتظر روز قیامت باقی بماند. در آن هنگام تمام مردگان از خاك برخواهند خاست. اگر در دنیا بد کرده‌اند به دوزخ و اگر نه، به فردوس راه خواهند یافت.

ای کاش که جای آرمیدن بودی
یا این ره دور را رسیدن بودی
کاش از پی صد هزار سال از دل خاك
چون سبزه امید بردمیدن بودی

علی‌رغم این که خیام هر سه شکل آرزوی غلبه بر مرگ را پوچ می‌شمارد ولی خود از فکر تناسخ هندی تأثیر برمی‌گیرد. اجزاء بدن فرد پس از مرگ در موجودات دیگر باقی می‌ماند پس میان مردگان و زندگان وحدتی مادی وجود دارد:

هر سبزه که بر کنار جویی بودست
گویی که خط فرشته خویی بودست
پا بر سر سبزه تا بخواری ننهی
کان سبزه ز خاك لاله رویی بودست

خیام بین خود و دیگران از يك سو و گذشته، حال و آینده، از سوی دیگر، پیوندهای عمیق عاطفی احساس می‌کند. پیوندی که به همان اندازه که شادی‌آفرین است می‌تواند غم‌آفرین نیز باشد:

بر سنگ زدم دوش سبویی کاشی
سر مست بدم که کردم این اوباشی
با من به زبان حال می‌گفت سبو
من چون تو بدم تو نیز چون من باشی

وحدت جهان مادی، ناشی از همانندی عناصر متشکله آن است:

داننده چو ترکیب طبایع آراست
من هیچ ندانم ز چه کردش کم و کاست
ور نیک آمد چراش در هم بشکست
ور نیک نیآمد این صور عیب کراست

در رباعی زیر عناصر چهارگانه متشکله‌ مادی را نام می‌برد:

ما و می و معشوق در این کنج خراب
فارغ ز امید رفتن و بیم عذاب
جان و تن و جام و جامه در رهن شراب
آزاد ز باد و خاك و از آتش و آب

از میان عناصر اربعه، خاك برای انسانی که در محاصرة بیابانهای بزرگ زندگی می‌کند مهم‌تر می‌نماید. در همه کتاب‌های مقدس ادیان توحیدی خاورمیانه از جمله قرآن گفته می‌شود که خداوند انسان را از خاك مخصوص سفالگری آفرید و سپس در او روح دمید. خیام نیز از این افسانه تاثیر می‌گیرد با این تفاوت که در نزد او دستگاه آفرینش يا پیدایش شامل دو باب است: یکی کارگاه سفال‌سازی و دیگری دکان می‌فروشی. در اولي تن انسان‌ها ساخته می‌شود و در محل دوم روح خدایی در بدن‌ها ريخته می‌گردد. از خاك هر کوزه‌ای که شکست کوزه دیگری ساخته می‌شود و این عمل تا ابد ادامه دارد:

در کارگه کوزه‌گری رفتم دوش
دیدم دو هزار کوزه گویا و خموش
ناگاه یکی کوزه برآورد خروش
کو کوزه‌گر و کوزه‌خر و کوزه‌فروش

اما استاد کارگاه کسی نیست مگر کوزه‌گر دهر:

جامیست که عقل آفرین میزندش
صد بوسه ز مهر بر جبین میزندش
وین کوزه‌گر دهر چنین جام لطیف
می‌سازد و باز بر زمین میزندش

گاهی کوزه‌گر دهر تبدیل به نقاش گلشن دهر می‌شود:

هر چند که روی و موی زیباست مرا
چون لاله رخ و چو سرو بالاست مرا
معلوم نشد که اندرین گلشن دهر
نقاش ازل بهر چه آراست مرا

همچنین گاهی به جای اصطلاح «دهر» از تعابیر چرخ گردون و فلک استفاده می‌شود که هم یادآور چرخ کوزه‌گری است و هم ناظر بر حرکت ستارگان و افلاك می‌باشد:

ای چرخ چه شد خسیس را چیز دهی
گرمابه وآسیاب و دهلیز دهی
آزاده به نان شب گروگان بدهد
باید که بر این چنین فلك تیز دهی

تعبیر دهری از آفریننده هستی با خیام شروع نمی‌شود و از جمله در ایران قبل از اسلام از جانب زروانیان بیان شده است. دهر نشانه‌ی گذر زمان است و قسمت و وقت هر چیز و هرکس را در لوحه‌ی قضا از قبل معین کرده است:

سرگشته به چوگان قضا همچون گوی
چپ میرو و راست میرو و هیچ نگوی
کانکس که ترا فکند اندر تب و پوی
او داند و او داند و او داند و اوی

با این وجود در برخی موارد این طور به نظر می‌رسد که خیام با توسل به جبرگرایی قصد توجیه بی‌قیدی مذهبی خود را داشته است. اگر سرنوشت هرکس از قبل معلوم است نه عبادات این جهانی به او سود می‌رساند و نه روز داوری او را امید نجاتی‌ست:

چون روزی تو خدای قسمت فرمود
هرگز نکند کم و نخواهد افزود
آسوده ز هر چه هست می‌باید شد
و آسوده زهر چه نیست می‌باید بود

و همچنین:

یا رب تو گلم سرشته‌ای من چه کنم
یشم و قصبم تو رشته‌ای من چه کنم
هر نيك و بدی که آید از من به وجود
تو بر سر من نوشته‌ای من چه کنم

در مقابل سلب مسئولیت از خود و سپر‌دن امور به دست قضا و قدر در رباعیات فوق، ما در رباعی زیر با فکر کاملاً متضادی روبرو می‌شویم:

هر نيك و بدی که در نهاد بشر است
هر شاد و غمی که در قضا و قدر است
با چرخ مکن حواله کاندر ره عقل
چرخ از تو هزار بار بیچاره‌تر است

اگر از رباعی فوق فقط به طریق برهان خلف می‌توان به لزوم آزادی انسان رسید در رباعی زیر حکم کاملا واضح است:

مقصود زکل آفرینش مائیم
در چشم خرد روان بینش مائیم
این دايرة جهان چو انگشتریست
می‌دان! تنها نگین نقشش مائیم

پس انسان مرکز جهان هستی است، در اعمال خود مختار بوده و خدا از او بیچاره‌تر است .خیام در قالب جبر‌گرایی و اختیارگرایی هر دو می‌کوشد تا پاية اصل معاد را سست نماید. او حکم قرآن و گفته رسول را در باب قیامت نمی‌پذیرد و می‌خواهد که با کله خود بیندیشد. در انکار معاد او از چهار استدلال سود می‌جوید: اولا، خیام به قول قدما يك فیلسوف «طبیعی» و به قول امروزیان تابع روش علمی است. او در بررسی يك موضوع به جای اینکه اول از حکم شروع کرده و سپس برای توجیه آن مثال‌هایی در واقعیت پیدا کند، برعکس، از بررسی دنیای اطراف خود شروع می‌کند. و چون فرانسیس بیکن پس از مشاهده طبیعت به تفکر پرداخته و سپس به تحلیل و بالاخره حکم می‌رسد. در رباعی ذیل او با مشاهده رویش و پژمردن گل لاله حکم به بی‌پایگی رستاخیز انسان می‌دهد:

می خور که به زیر گل بسی خواهی خفت
بی مونس و بی رفیق و بی همدم و جفت
زنهار بکس مگو تو این راز نهفت
آن لاله که پژمرد نخواهد بشکفت

ثانیا، خیام فقط بر مشاهده تکیه نمی‌کند بلکه حاضر است که اقوال صحیح دیگران را نیز بپذیرد. ولی متاسفانه تا به حال مرده‌ای از خاك برنخاسته تا بتوان برگفته‌ی او به عنوان شاهد انگشت گذاشت:

از جملة رفتگان این راه دراز
بازآمده‌ای کو که به ما گوید راز
هان بر سر این دو راهه آز و نیاز
چیزی نگذاری که نمی‌آیی باز

ثالثاً، پس از مشاهده و داده‌های علمی، نوبت به استدلال عقلی می‌رسد. اگر همه چیز در لوحه‌ی قضا نوشته شده پس عبادت این دنیا و معاد آن دنیا هر دو بی معنی است:

تا کی ز چراغ مسجد و دود کنشت
تا چند زیان دوزخ و سود بهشت
بر لوح قضا نگر که از روز ازل
استاد هر آنچه بودنی بود نوشت

رابعا، اگر از مشاهده‌ی طبیعت و بررسی فاکت‌ها و تفکر فلسفی پی به معاد نمی‌بريم، پس ضرورت اختراع آن از کجاست؟ نه بشر فطرتا عاشق یاوه‌گویی است و نه تیغ یاوه‌گویان هميشه براست پس اعتقاد به دنیای دیگر ناشی از نیازهای اجتماعی و روحی انسان است. در دنیایی که مالامال از غم است و ستمگری و جهل بیداد می‌کند انسان دردمند و لاعلاج مجبور است که خود را با تخیلات موهوم سرگرم کند و در رویا راه رهایی بجوید. از همین جاست که مفاهیم فردوس، دوزخ و حتی خدا زائیده می‌شوند:

گردون کمری بر تن فرسوده ماست
جیحون اثری ز اشك پالوده ماست
دوزخ شرری ز آه بیهوده ماست
فردوس دمی ز وقت آسوده ماست

نه تنها اعتقاد به معاد عکس برگردانی از اوقات رنج و خوشی ما در اين دنیاست بلکه حتی تصور وجود خدا نیز ناشی از احساس گذشت زمان بر جهان و تن ما می‌باشد. خیام در برخی رباعیات دیگر خود نیز به الحاد کامل، گرایش نشان می‌دهد:

این بحر وجود آمده بیرون ز نهفت
کس نیست که این گوهر تحقیق بسفت
هر کس سخنی از سر سودا گفتست
زآنروی چه هست کس نمی‌داند گفت

علیرغم تمام شواهد و ادله باز هم اگر معاد و بهشت و جهنمی در کار باشد بهتر است که نقد را به نسیه نفروشیم. خیام بهشت نسیه‌ای را به مومنین وا می‌گذارد و دیگران را به ساختن بهشتی به نقد در اين دنیا ترغیب می‌کند:

گویند تو را بهشت با حور خوش است
من می‌گویم که آب انگور خوش است
این نقد بگیر و دست از آن نسیه بشوی
کاواز دهل  شنیدن از دور خوش است

اگر آن‌چه در قرآن در توصیف حور و غلمان نوشته شده درست باشد پس روی آوردن ما به می و معشوق در این دنیا نیز قابل سرزنش نیست:

گویند بهشت و حور عین خواهد بود
آنجا می ناب و انگبین خواهد بود
گر ما می و معشوق پرستیم رواست
چون عاقبت کار همین خواهد بود

دوزخ نمی‌تواند جای عاشق و مست باشد:

گویند که دوزخی بود مردم مست
حرفی‌ست خلاف، دل بر او نتوان بست
گر عاشق و مست دوزخی خواهد بود
فردا نگری بهشت را چون کف دست

حتی دعوای داخلی معاد شناسان نیز بهانه‌ای می‌شود برای گریز زدن به فلسفه‌ی عشر‌ت:

گویند هر آنکسان که با پرهیزند
آن سان که بمیرند بدانسان خیزند
ما با می و معشوق از آنیم مدام
باشد که به حشرمان چنان انگيزند

چون معاد ممکن است جسمانی باشد و نه حوّر قلیایی، او نشانهً قبر خود را از قبل به دست می‌دهد تا کارگزاران رستاخیز به دردسر نیفتند:

چون درگذرم به باده شویید مرا
تلقین به شراب ناب گوئید مرا
خواهید به روز حشر یابید مرا
از خاك در میکده جوئید مرا

مذهب تسنن تنها خصم خیام نبود. در کنار حکومت‌های سنی مذهب ملکشاه و سنجر سلجوقی، فدائیان اسماعیلی قرار داشتند که میان ظاهر و باطن قرآن فرق گذاشته و بجای تکیه برحدیث و سنت مدعی تحلیل عقلایی دین بودند. داستان

زیبای سه يار دبستانی (خواجه نظام‌الملك، حسن صباح و عمر خیام) مبارزه سه طرز تفکر را در قرون پنجم و ششم هجری به خوبی بیان می‌کند. خیام نسبت به هر دو جریان اجتماعی زمان خود یکی ارتجاعی و دیگری انقلابی، یکی تعبدی و دیگری تعقلی و بالاخره یکی سنی و دیگری شیعه با نظر بدگمانی می‌نگریست چرا که هر دو این فرقه‌ها مردم را به سراب رستاخیز می‌فریفتند و او بهشت خود را در این دنیا می‌جست:

غم کشته جام يك منی خواهم کرد
خود را به دو رطل می غنی خواهم کرد
اول سه طلاق عقل و دین خواهم گفت
پس دختر رّز را به زنی خواهم کرد

در رباعی زیر تاویلات خردمندان اسماعیلی را از دام و ظاهر و باطن قرآن به ریشخند می‌گیرد:

من ظاهر نیستی و هستی دانم
من باطن هر فراز و پستی دانم
با این همه از دانش خود شرمم باد
گر مرتبه‌ای ورای مستی دانم

نهضت اسماعیلی جنب و جوش جدیدی در میان مردم به وجود آورده بود ولی خیام می‌دانست که آن‌ها گاو نر می‌دوشند:

آنان که به کار عقل در می‌کوشند
بیهوده بود که گاو نر می‌دوشند
آن به که لباس ابلهی در پوشند
کامروزه به عقل، تره می‌نفروشند

آن‌ها خود را دانا می‌دانند ولی در واقع خرانی نادان بیش نیستند:

با اين دو سه نادان که چنان می‌دانند
از جهل که دانای جهان ایشانند
خر باش که آنان زخری چندانند
هر کو نه خرست کافرش میدانند

به ریشخند گرفتن عقل اسماعیلی ناشی از بی اعتقادی خیام به براهین عقلی نیست. او خود منجم و ریاضی‌دان است و در رد وحی و سنت به مشاهده و برهان عقلی توسل می‌جوید. «عقل» در دست اسماعیلیه فقط بیرقی بود برای پوشاندن

جزمیات دینی و هدف تیر انتقاد خیام نیز همین جزمیات بودند. دو فرقه سنی و اسماعیلی اگر چه در شعارها، روش‌ها، رهبران و حماسه‌های خود متفاوت بودند ولی در نهایت هر دو در ترویج تعبد دینی می‌کوشیدند. و این چیزیست که برای
خیام قابل تحمل نیست:

قومی متفکرند اندر ره دین
قومی بگمان فتاده در راه یقین
میترسم از آن که بانگ آید روزی
کای بیخبران راه نه آنست و نه این

عرفان نیز با عقل می‌ستیزد ولی برای این که به جای آن کشف و شهود یا به تعبیر ساده‌تر الهام غیبی را بنشاند. انتقاد خیام برعکس فقط متوجه جزمیات اسماعیلی تحت پوشش عقل است. با این وجود خیام را نه به تعبیر قدیم و نه جدید کلمه نمی‌توان راسیونالیست نامید. او در رباعی زیر خود را از اتهام هواداری از فیلسوفان یونانی پاك می‌کند:

دشمن به غلط گفت که من فلسفیم
ایزد داند که آنچه او گفت نیم
لیکن چو در این غم آشیان آمده‌ام
آخر کم از آن که من بدانم که کیم

او تعقل و دانش را نکوهش نمی‌کند ولی یقین ناشی از آن را منکر می‌شود:

هرگز دل من زعلم محروم نشد
کم ماند ز اسرار که مفهوم نشد
هفتاد و دو سال فکر کردم شب و روز
معلومم شد که هیچ معلوم نشد

منظور او فروتنی نیست. نمایش شك فلسفی است. خیام تصور نمی‌کند که اسرار ازل و رابطه هستی و نیستی هیچگاه برای بشر روشن شود:

اسرار ازل را نه تو دانی و نه من
وین حرف مقرمط نه تو خوانی و نه من
هست از پس پرده گفتگوی من و تو
چون پرده درافتد نه تو مانی و نه من

آن‌ها که تصور می‌کنند حقیقت را در مشت خود دارند، در واقع افسانه‌سرایانی بیش نیستند:

آنانکه محیط فضل و آداب شدند
در کشف علوم شمع اصحاب شدند
ره زین شب تاريك نبردند برون
گفتند فسانه‌ای و در خواب شدند

خیام از شك فلسفی خود سلاحی می‌سازد برای رسیدن به فلسفه شادی خویش:

چون نیست حقیقت و یقین اندر دست
نتوان بگمان تمامی عمر نشست
آن به ننهیم جام می را از دست
نوشیم و شویم خوش نه هوشیار نه مست

بدین ترتیب خیام با کنار گذاشتن جواب‌های مذهبی راه غلبه انسان بر مرگ را بسته میبیند. آنچه که باقی می‌ماند یک عمر عاریتی است که باید با آن عاریتی برخورد کرد. دم را باید غنیمت شمرد. نه از فردا سودایی در سر داشت و نه نسبت به دیروز حسرتی:

امروز ترا دسترس فردا نیست
و اندیشه فردا به جز سودا نیست
ضایع مکن این دم ار دلت شیدا نیست
این باقی عمر را بقاء پیدا نیست

و:

بر چهره گل شبنم نوروز خوش است
در طرف چمن روی دل افر‌وز خوش است
از دی که گذشت هر چه گویی خوش نیست
خوش باش ز دی مگو که امروز خوش است

روی آوردن خیام به خوش‌باشی تنها برأمده از ترس مرگ نیست. در این دنیا نیز عدل وجود ندارد. خسیس صاحب مال است و آزاده در غم نان. برای فراموشی ظلم دهر باید به شراب روی آورد:

 ای دهر به ظلم های خود معترفی
در خانقه جور و ستم معتکفی
نعمت به خسان دهی و نقمت به کسان
زین هر دو برون نیست خری یا خرفی

خداوند خیام عادل نیست:

گر کار فلک به عدل سنجیده بدی
احوال فلک جمله پسندیده بدی
ور عدل بدی بکارها در گردون
کی خاطر اهل فضل رنجیده بدی

با این وجود وی می‌داند که نباید ناشکری کند پس زبان به طنز می‌گشاید:

آنکس که به خوناب لب خندان داده‌ست
خون جگری به دردمندان داده‌ست
گر قسمت ما نداد شادی غم نیست
شادیم که غم هزار چندان داده‌ست

او آرزو می‌کند که می‌توانست فلك ستمگر را از میان بردارد و به جای اندوه مرگ و غم بی‌عدالتی، شادی بنشاند:

گر دست به لوحه قضا داشتمی
بر میل و مراد خویش بنگاشتمی
غم یکسره از جهان برداشتمی
وز شادی سر به چرخ افراشتمی

مضمون اساسی خوش‌باشی خیامی می‌گساری است. تنها به كمك می‌ است که می‌توان اندوه جهان را شست:

از آمدن بهار و از رفتن دی
اوراق کتاب ما همی گردد طی
می خور مخور اندوه که فرموده حکیم
غم‌های جهان چو زهر و تریاکش می

برای شاد خواری باید زنده بود. انسان مرده نمیتواند شادی کند. عمر سرمایه‌ایست که سود آن سرمایه شادی است. برای کسب سود باید اصل سرمایه را حفظ کرد:

گر يك نفست ز زندگانی گذرد
مگذار که جز به شادمانی گذرد
زنهار که سرمایة این ملك جهان
عمر است بدانسان گذرانی گذرد

تحریم می از جانب شریعت فقط باعث شنگولی بیشتر خیام می‌گردد:

گویند مخور باده به شعبان نه رواست
نه نیز رجب که آن مه خاص خداست
شعبان و رجب مه خدایست و رسول
ما در رمضان خوریم کان خاصه ماست

اگر دمیدن روح خدایی در بدن انسان به ریختن می در پیاله می‌ماند دیگر چه مانعی دارد که خدا نیز خود مست کند و در یکی از بدمستی‌هایش جام خیام را بشکند:

آبریق می مرا شکستی ربی
بر من در عشق را ببستی ربی
بر خاك بریختی می گلگون مرا
خاکم به دهن مگر که مستی ربی

ابلیس هم باید از خدا تأسی کرده، مست نماید تا بتواند تکبر را از كلة خود بیرون کرده به آدم سجده نماید:

از باده شود تکبر از سرها کم
و ز باده شود گشاده بند محکم
ابلیس اگر زیاده خوردی یکدم
کردی دو هزار سجده پیش آدم

مستی برای خود آدابی دارد و باید اعتدال را در آن نگاه داشت:

گر باده خوری تو با خردمندان خور
یا با پسری لاله رخ و خندان خور
بسیار مخور ورد مخوان فاش نساز
اندك خور و گاه گه خور و پنهان خور

گاهی این مستی آنقدر به اعتدال می‌گراید که به حالتی میان مستی و هوشیاری مبدل می‌شود:

تا هوشیارم طرب ز من پنهان است
چون مست شوم در خردم نقصان است
حالی‌ست میان مستی و هوشیاری
من بنده آن که زندگانی آن است

گاهی اعتدال در مستی به توبه کشیده می‌شود:

آفسوس که عمر رفت بر بیهوده
هم لقمه حرام و هم نفس آلوده
فرموده ناکرده سیه رویم کرد
فریاد زکرده‌های نافرموده

شاید رباعی بی‌مزه و خنك فوق را سانسورچیان شرع به دیوان خیام اضافه کرده باشند و شاید هم خود شاعر برای رد گم کردن چنین تمهیدی اندیشیده است ولی واقعاً کسی چه می‌داند؟ چه بسا هم که خیام مثل بسیاری دیگر دوره‌های مختلف فکری در زندگی خود داشته یا گاهی میان گرایش‌های متفاوت سرگردان بوده است:

یکدست به مصحفیم و یکدست به جام
گه مرد حلالیم و گهی مرد حرام
مائیم در این گنبد فیروزه خام
نه کافر مطلق نه مسلمان تمام

مبلغین خدای ستمکار در زمین
۷ روحانیون هستند که سالوسانه مردم را به عبادت می‌خوانند ولی بهشت وعده داده شده را در همین جا برای خود ساخته‌اند:

يك جرعه می ز ملك کاووس به است
وز تخت قباد و مسند توس به است
هر آه که عاشق به سحرگاه کشد
از ناله زاهدان سالوس به است

روحانیت نه فقط ریاکار که خونریز نیز می‌باشد:

ای صاحب فتوی ز تو پرکارتریم
با این همه مستی ز تو هوشیارتريم
ما خون رزان خوریم و تو خون کسان
انصاف بده کدام خونخوارتریم

او حتی حاضر به تقیه نیست و می‌خواهد در ملاء عام سبوی شراب را بر سر نهد:

آنان که اساس زهد بر زرق نهند
آیند و میان جان و تن فرق نهند
بر فرق نهم سبوی می را زین پس
گر همچو خروسم اره بر فرق نهند

و بالاخره جسارت علیه مجتهدین به اعلام جنگ آشکار علیه آنان تبدیل می‌شود:

آب رخ نوعروس رز پاک مریز
جز خون دل تائب ناپاك مریز
خون دو هزار تن ریاکار خراب
بر خاك بریز و جرعه بر خاك مریز

اختناق در جامعة او بیداد می‌کند:

در عالم جان به هوش می‌باید بود
در کار جهان خموش می‌باید بود
تا چشم و زبان و گوش بر جا باشند
بی چشم و زبان و گوش می‌باید بود

اختناق اجتماعی نه را او را مجبور به سکوت می‌کند بلکه از او مروج گوشه‌نشینی می‌سازد:

آن به که در این زمانه کم گیری دوست
با اهل زمانه صحبت از دور نکوست
آنکس که به زندگی تو را تکیه بر اوست
چون چشم خرد باز کنی دشمنت اوست

احساس عجز و ناتوانی اجتماعی از جبرگرایی فلسفی خیام آب می‌خورد و به نوبه‌ی خود بر آن اثر می‌گذارد. آن انسانی که در یکی دو رباعی خیام، «مقصود» از کل آفرینش خوانده شده، در رباعی زیر هم‌پای مگس شمرده می‌شود:

يك قطرةٌ آب بود با دریا شد
يك ذره خاك با زمین یکتا شد
آمد شدن تو اندر این دنیا چیست
آمد مگسی پدید و ناپیدا شد

از این گزنده‌تر نمی‌توان سخنی یافت و از این تلخ‌تر شرابی. برای او هستی با نیستی و شادی و غم تفاوتی ندارد بلکه آنچه هست معجونی است از هستی مرگ‌بار یا شادی تلخ:

چون نیست بهر چه هست جز باد بدست
چون هست بهر چه هست نقصان و شکست
انگار که هر چه هست در عالم نیست
پندار که هر چه نیست در عالم هست

خیام با وجود انکار معاد و تناسخ قادر نیست که نقطه شروع مذهب یعنی سلطه‌ی مرگ بر زندگی را رها کند. مذهب، دنیا را مزرعه آخرت یعنی دنیای پس از مرگ می‌داند. البته نسبت مرگ‌پرستی در ادیان مختلف فرق می‌کند (مثلاً مقایسه کنید آئین شهیدپرور تشیع را با فرقه صلح طلب کوئیکر‌ها در آمریکا) ولی در همه‌ی مذاهب، دنیای دیگر پاية اعمال این دنیا است. همه‌ی تکالیف مذهبی از قبیل نماز، روزه، صدقه، زیارت، جهاد و تمام عبادت‌گاه‌ها و شبکه‌های اجتماعی مذهبی رو به دنیای دیگر دارند و فقط به اعتبار آن معنی پیدا می‌کنند. انسان مذهبی تمام زندگی خود را با توجه به دنیای پس از مرگ برنامه‌ریزی می‌کند و دائما در اضطراب از آن به سر می‌برد. خیام نیز چون مذهبی‌ها دنیا را مزرعه‌ی مرگ می‌داند. با این تفاوت که آن‌ها کشتزار خود را با آب تربت امامان آبیاری می‌کنند و او با شراب تلخ فراموشی. اضطراب از مرگ چنان بر روح و ذهن خیام چیره شده است که او تمام زندگی خود را فقط صرف فراموش کردن این کابوس می‌نماید. البته غم از دست رفتگان و اضطراب از دست رفتن خود احساسی است کشنده، ولی اگر بپذيريم که مرگ پاره‌ای از زندگی است، اندوه آن در لابلای شادی زندگی پنهان می‌شود. روز واقعه دیر یا زود فرا خواهد رسید ولی چرا تا زنده هستم باید با کابوس آن زندگی کنم؟ عشق به انسان‌های دیگر، درآمیختن با طبیعت، شوق دانستن و شور بی‌پایان برای آفریدن، این‌ها انگیزه‌های شایسته‌ی زیستن هستند و نه تقلای بیمارگونه برای فراموش کردن مرگ. در واقع می الستی مذهب و شراب تلخ خیامی هر دو يك هدف دارند: فدا کردن زندگی به خاطر فراموش کردن مرگ. از این رو، هر دو به یکسان مرگ‌پرستانه هستند.

انسان مذهبی از تصور وجود دنیای پس از مرگ مدام در کابوس است و خیام از فقدان آن. یکی زندگی خود را به انجام فرائض پوچ و مرگ‌آفرین مذهبی طی می‌کند و دیگری به میگساری و فرسودن تن و روان. هر دو انسان را وسیله‌ای می‌بینند در دست نیرویی مافوق هستی و انسان. یکی به این نیروی برتر سجده می‌کند و از آن طلب آمرزش دارد و دیگری از او قهر می‌کند و دشنام می‌دهد ولی هر دو در چنبره ضرورت او گرفتار هستند. بنابراین اگر جبرگرایی ریشه‌ی فلسفی مرگ‌پرستی است هر نوع تفکر دیگری نیز که انسان را مهره‌ای بی‌جان در دست نیرویی برتر تصور کند (ولو این نیرو را تاریخ ساز و زندگی‌بخش لقب دهد)، ممکن است به نتایج مرگ‌پرستانه منجر گردد. نمونه معاصر این پدیده، مکتب تکامل گرایی (اولوسیونیسم) است که زندگی را میدان مشق نظام لشکریان تکامل می‌بیند و انسان را پیاده نظام این لشکر. از نظر‌گاه این مکتب نیرویی نامرئی در طبیعت و اجتماع حاکم است که با حرکتی بطنی اما منظم، از ساده به پیچیده و  از عقب‌مانده به پیشرفته تکامل میابد. نیروهای بازدارنده تکامل در طبیعت و اجتماع علیرغم کارشکنی‌هایشان دیر يا زود از صحنه روزگار محو شده و مارپیچیِ تکامل به رژه ظفرنمون خود ادامه خواهد داد. بنابراین هدف از هستی، از جمله هستی انسان یاری دادن به این غایت تکاملی است. هر کس بیشتر خود را تحت سیطره این نیروی مرموز قرار دهد بیشتر شایسته احترام و تقدیر است. تکامل گرایی پا به پای سرمایه‌داری رواج یافت و از این رو به تبع آن تنها شاخص اقتصادی را معیار درجه تکامل قرار داد. صحنه اجتماع و طبیعت هر دو همانند بازار سرمایه‌داری هستند. در سرمایه‌داری هرچه درجه سود و بهروری کار و تولید در یک موسسه بیشتر باشد، امکان تفوق آن بر رقبایش بیشتر است. به همین سیاق؛ در عرصه اجتماع نیز جامعه‌ای کامل‌تر شمرده می‌شود که از لحاظ اقتصادی و رشد نیروهای مولده پیشرفته‌تر باشد. و در عرصه طبیعت آن از حیوان یا نبات کامل‌تر است که به خاطر پیچیده‌تر بودن ارگانیسم خود قادر است انرژی تولیدی بیشتری از خود بروز دهد. در نتیجه تصادفی نیست که جامعه اقتصادگرا -از جمله سرمایه‌داری-  همان رسالتی را احساس کند که جامعه مذهبی در صدر اسلام می‌کرد یا جامعه‌ی اسماعیلی در عهد خیام. در این جوامع انسان خود را در اسارت نیروهایی می‌بیند که در کنترل او نیست. در یکی اوراد مذهبی و در دیگری قوانین علمی غرور لازم را به عاملین امر رسالت می‌بخشند و وجدان آن‌ها را در نابود کردن دشمنان خود آسوده می‌گذارند. رسالت لازم‌الاجرا است. دین حق باید گسترده شود و ماشین ترقی و تکامل باید دروازه‌ی «توحش» را فتح نماید.

جالب اینجاست پس از اینکه امر رسالت جبرگرایان به پایان مي‌رسد کم‌کم آثار یاس و سرخوردگي در دل جامعه‌ی رسالت‌زده بیدار می‌گردد و معلوم می‌شود که رسالت مرموز توهمی بیش نبوده است و جز به پاره پاره کردن زندگی کاری انجام نداده است. خیام در چنین دوره‌ای می‌زیست، زمانی که جوامع سنی و اسماعیلی هر دو مرحله‌ی خماری میگساری الستی خود را از سر می‌گذراندند. جامعه‌ی بورژوایی انگلیس نیز در نیمه‌ی دوم قرن نوزدهم به تدریج داشت آثار مایوس کننده‌ی رسالت ترقی صنعتی خود را تجربه می‌کرد که ترجمه و چاپ رباعیات عمر خیام توسط ادوارد فیتزجرالد نام خیام را بر سر زبان‌ها انداخت.

دوره‌های فوق دوره شکست جزمیات، فروریختن توهمات و بر خاك افتادن بت‌ها هستند و در عین حال دورة شکست، یاس و گوشه‌نشینی. شادی تلخ خیام این هر دو خصیصه را در خود دارد. او از یک طرف رسولان رسالت‌زدگان و رسالت‌ها را به ریشخند می‌گیرد. ولی از سری دیگر ریشخند خود را به کل بشریت تعمیم می‌دهد و سرنوشت آدمی را جز شکست و تباهی رقم نمی‌زند.

جامعه ما امروز با یک دوره سرخوردگی و شکست روبروست و از هم اکنون می‌توان طعم تلخ شادی خیامی را در دهان خود حس کرد. صادق هدایت بعدی چه کسی خواهد بود؟*

*رباعیات خیام را از کتاب رباعیات عمر خیام، جلد دوم، چاپ مسکو، ۱۹۵۹ گرفته‌ام.

* این مقاله برای اولین بار در نشریه اختر چاپ پاریس، شماره ۷، سال ۱۳۶۸ چاپ شده است.

https://iroon.com/irtn/blog/19308/

***

Khayyam and His Bitter Joy

By  Majid Naficy

This is the English translation of the third chapter of my book In Search of Joy: A Critique of Death-Oriented, Male-Dominated Culture in Iran (Baran publisher, Sweden, 1991). Preface – Chapter 1 – Chapter 2

What always consumes Khayyam’s soul is his apprehension concerning death and life after it.  He mocks the usual religious responses, that is resurrection and reincarnation, and to release his mind from the insurmountability of death, he takes refuge in wine and love and, forgetting himself in happy-headedness and hedonism.  As a result, in spite of criticising resurrection, worship of God, and religious duties, Khayyam is not able to reject the religious point of departure, that is shadowing of death over life, and follows the path toward appreciation of life.

In Khayyam’s hedonism, only the earthly tavern replaces the heavenly tavern and the ceremonies of drinking that of religious worship.  Moreover, although Khayyam is saddened by the existence of injustice and ignorance in society, and speaks out against the clergy, yet he preaches seclusion and escape.  Therefore, it is not improper to call Khayyamian happiness: the bitter joy, that is, the happy drinking of a lonely person to whom life tastes like death.

Khayyam, in addition to poetry, was interested in mathematics and astrology.  Scientific work helps him to think of philosophical problems beyond the usual religious biases.  The following quatrain, while showing the impact of astrology in his philosophical thought, reveals to us his main obsession, that is, death:

From the mass of black clay to the heights of Saturn
I solved abstract problems one by one
I untied the knots of problems with skill
All knots were untied except that of death*

Death is a force from which no human being can escape:

No one wins over the wheel of time
And the earth is not full of eating men and women
You are proud that you are not eaten yet
Why hurry, it’s not late, you’ll be eaten too

In spite of the fact that being and not being are unbreakably connected, the problem of death is more important and appealing to Khayyam than the emergence of life.  Whether the world is created or timeless, death inevitably knocks at our door:

I’m not immortal in this universe
So it’s a big mistake to be without wine and love
How much longer on «created» or «timeless», oh wiseman
We will be gone, whether the world is created or timeless

People after death turn into dust, therefore, each handful of dust is reminiscent of a person in the past:

The Wheel will not pick up any clay from the earth
Until it is shattered, returning to clay again
If the cloud lifts the soil just as water
It will rain the blood of our loves until the resurrection

Man cannot escape death in reality, but he is not deprived of wishful thinking and three imaginary escape routes smile at him: First, if man can drink from the spring of life ,he will be able to remain evergreen like Khezr(Elias, the prophet of Israel?). Alexander, the double-horned, returned unsuccessfully from this path, and Achilles and Esfandyar who took ablution in holy water, each unintentionally left a vulnerable spot for himself from which death won. Therefore, gods and semi-gods remain immortal and humanity cannot reach it.  Second, based on the principle of reincarnation, Hindus believe that people after death, measured by their behavior in this world, will be reborn in a new form and through this process, they are able to overcome death.  Third, acording to Islamic and Judeo-Christian traditions, the human soul after death has to wait for the day of reckoning.  At that time, all the dead will be raised; those who had done wrong will go to hell, and the righteous to paradise:

What if there was a place for resting in peace
Or there was a destination for this far path
What if after one hundred thousand years, within the earth
Like greenery, there was hope of growing back again

Although Khayyam considers each of three utopian forms of victory over death absurd, he is influenced by the Hindu reincarnation.  After death parts of a dead body remain in other existing forms.  Thus, there is a material unity between the living and the dead:

Every leaf of grass grown at a brook
Looks like the new fuzz on the upper lip of an angelic face
Behold, do not step on greenery with contempt
Because it has grown out of the tomb of a tulip-faced youth

Khayyam feels deep emotional connections between himself and others as well as among past, present and future.  A connection which can create happiness as well as sorrow:

Last night I hit the porcelain jar
I was tipsy, and so I did wrong
The jar was telling me in a mystical language
I was like you, and you,too, will be like me

The material unity of the world is caused by the identity of its component parts:

When humers were composed by the Omniscient
I don’t know why He made them defective
If they came out well, why does He break them into pieces
If these forms were not made well, who should be blamed

In the following quatrain he mentions four material elements of nature:

We are in this ruined corner with wine and our loves
Not bothered by hope of paradise or fear of torment
We have pledged our souls, bodies, cups and clothes for wine
Free from wind, earth, fire and water

Among four elements, for people who live in an environment with vast deserts earth seems more important.  It is said in all holy books of monistic religion of the Middle East, including the Koran, that God created man from the special soil used for pottery, and then, blew spirit into it.  Khayyam, also, is influenced by this myth.  With this difference, the system of creation consists of two departments: one the pottery workshop and the other, the tavern.  In the first place, human bodies are made and in the second, divine spirit is poured into the bodies.  From the soil of each clay jar which shatters, another clay jar is made, and this process goes on to eternity:

Last night I went to the workshop of a potter
I saw two thousands clay jars, talking and quiet
Suddenly one clay jar wailed loudly:
«Where is the potter and the seller or buyer of pottery?»

But the master of the workshop is no other than the pottter of the universe (dahr):

It is a cup praised by wisdom
Kindly kissing its face one hundred times
The potter of the universe makes such a delicate cup
Then throws it on the ground, time after time

Sometimes, the potter of the universe is changed to the painter of the garden of the universe:

True, I have beautiful hair and visage
A face like a tulip and height like a fir tree
Yet it’s not clear why, in the garden of the universe,
The eternal painter has thus drawn me

In addition, sometimes instead of the word «dahr» time, words such as «charkh» wheel, «gardoon» spin and «falak» firmament are used which remind us of the potter’s wheel as well as heavenly spheres and stars:

Oh Wheel, how come you make a miserly person  wealthy
And you give him a bathhouse, mill and a mansion
But a freeman is in debt for his daily bread
No doubt one must fart on such a firmament

The dahrian interpretation of the Creator was not begun with Khayyam.  For example, in pre-Islamic Iran Zarvanians, a faction of Zoroastrianism held that position.  Dahr suggests the passage of time; it has determined in advance the lot and the time of everything and everybody in the tablet of fortune :

Bewildered like a ball in the polo of fortune
Go left, go right and say nothing
Because one who dropped you in this feverish running
Only he knows, only he knows, only he

Nevertheless, it seems that in some cases Khayyam by using fatalism, intended to justify his religious non-observance.  If everybody’s fate is predetermined, he neither benefits from religious worship in this world, nor can he hope for salvation on the day of judgment:

Because God ordained your daily bread
Neither will he diminish it nor increase it
One should feel free regarding what there is
And be carefree about what there is not

And also in this quatrain :

Oh Lord, you have moulded my clay, what should I do?
You have strung my jasper and pearl, what should I do?
Whatever I do, either evil or good
You have written for me in advance, what should I do?

Contrary to the fatalism and irresponsibility thus caused in the above-mentioned pieces, we encounter a completely new thought in the following quatrain:

Every good or evil inherent in human nature
Every joy or sorrow within the predetermined fate
Should not be left to the Wheel, because viewed by wisdom
The Wheel is more miserable than you a thousand times

If from the above-mentioned poem, one can understand the necessity of human freedom only by negative reasoning, in the following quatrain the argument will be self-evident:

We are the end of all creation
In view of wisdom, spirit or vision
The circle of the world looks like a ring
And we are the only design on its stone

Therefore, man is the center of the universe.  He is autonomous in his deeds and God has no influence on him.  Khayyam both in the forms of fatalism and voluntarism attempts to loose the principle of resurrection   He does not accept the words of the Koran and the Prophet about the day of judgment and wants to think with his own head.  In order to reject resurrection, he uses four arguments:

Firstly, Khayyam according to the classical, is a Naturalist philosopher, or as the contemporaneous say adheres to the scientific method.  In his investigation, he instead of reaching the conclusion at the outset and then finding examples in reality, begins with the observation of the world around him, and like Francis Bacon, after observing nature, contemplates, analyzes and finally reaches a conclusion.  In the following quatrain, he after observing the growth and death of a tulip, concludes that human resurrection has no basis:

Drink wine, you will sleep a long time in the earth
Without companion, comrade, friend or mate
Behold, do not reveal this hidden secret:
That tulip which withered, will not blossom

Secondly, Khayyam does not limit himself to observation, but is ready to accept the correct ideas of others.  Unfortunately, so far no dead had returned from the grave, upon which his words can be based:

From all those gone on this long path
Who has returned to reveal to us the secret?
Behold, at this dilemma of greed and need
Do not leave anything, because you won’t come back

Thirdly, After observation and fact, it is time for analytical reasoning.  Provided everything is written in the tablet of fortune in advance, then, the duties of worship in this world and resurrection hereafter are both senseless:

How much longer light from the mosque and smoke from the synagogue
How much more «loss» in hell and «profit» in paradise
Look at the tablet of fortune, where from primordial time
The master wrote whatever was ordained to happen

And fourthly, if through observation of nature, investigation of facts and philosophical contemplation we cannot find a basis for resurrection, what would be the need for its invention?  Neither are people in nature lovers of vanity, nor is the blade of absurdity always sharp.  As a result, belief in the day of reckoning originates from social and psychological needs.  In a world filled with sorrows, where oppression and ignorance rule, the suffering and hopeless, have to take refuge in utopia and find a way out in dreams.  Therefore, we find concepts such as paradise, inferno and even God:

The Wheel is a belt around our worn-out body
The river of Oxus is a mark of our refined tears
Hell is a spark from our unheeded sighs
And paradise is a moment of our peaceful time

Not only belief in the day of resurrection is a reflection of our joy and sorrow in this world, but also even the concept of God is caused by the feeling of the passage of time on the world and our bodies.  Khayyam, in some other quatrains shows a tendency towards complete atheism:

This sea of being has appeared from hiding
There is no one who can pierce the jewel of its knowledge
Everybody has said words in caprice
What is on the other side, No one can say

In spite of all fact and reasoning even if there will be a day of resurrection with its paradise and hell, it would be better for us not to lose the cash for a credit.  Khayyam leaves the promised paradise to the faithful and inspires others to build a paradise in this world:

They say paradise will be fun for you with its beautiful women Instead, I’d say that the juice of grapes is good for you
Take this cash and wash your hand of that credit
The sound of a kettledrum is only fun from afar

If what the Koran says about the beautiful women and men is true, so enjoying wine and love in this world should not be considered an abomination:

They say that there will be a paradise with beautiful women
There you will have pure wine and honey
If we worshipped wine and love it would be right
Because the outcome of our world will be the same

The inferno cannot be a place for lovers and drunks:

They say that the drunken people will go to hell
This is incorrect and one should not have faith in it
If lovers and drunks will inhabit inferno
You will find paradise tomorrow like the palm of a hand

Even different arguments within those who believe in resurrection gives Khayyam an opportunity to preach his gospel of joy:

They say whoever fears God
Will be raised as when he died
That’s why we always enjoy wine and love
So that in resurrection we will be so raised

Because we might be raised in our present bodily form, Khayyam gives the address of his grave in advance, so that the functionaries of the day of judgment will not make a mistake:

When I pass away, use wine for my ablution
Instead of holy words, fill my mouth with pure wine
If you want to find me on the day of resurrection
Seek me at the threshold of the tavern

Sunni Moslems were not the only enemy of Khayyam.  In addition to Sunni governments of Malekshah and Sanjar belonging to the House of Saljooq, there were Isma’ili partisans, (or Sevener Shiis).  They made a distinction between the literal and the hidden meaning of words of the Koran, and instead of relying on words and deeds attributed to Mohammad, the prophet,as Sunnis did,  they advocated a rational interpretation of religion. The beautiful legend of three schoolmates: Khawjeh Nezam Oa-Molk (the powerful vizir of Saljooq’s kingdom), Hasan Sabbah (the leader of the Isma’ili partisans in Iran) and Omar Khayyam, thoroughly illustrates the battle of three ways of thought: reactionary orthodox Suniism, revolutionary rationalist Isma’ilism and agnostic hedonism of Khayyam in the eleventh and twelfth centuries.  Khayyam was suspicious of both trends because they misled people with the mirage of the day of resurrection, and he looked for his paradise in this world:

I will kill sorrow with a huge jug of wine
And enrich myself with two large goblets of it
First I will divorce reason and religion forever
Then I will marry the daughter of grapevines

In the following quatrain, he mocks Isma’ili concepts, such as knowledge, the literal (appearance) and hidden (inside) meanings of the Koranic verses:

I know the surface of being and not being
I know the depth of each up and down
Yet, I should be ashamed of my knowledge
If I know a place above drinking

The Isma’ili movement had created a new fever among people, but Khayyam knew that they work in vain, as a Persian saying suggests: they were milking a bull:

They who work hard for reason
Are milking a bull in vain
It would be better for them to wear a fool’s costume
Because today no one swaps cabbage for reason

They consider themselves a knowledgable elite, however in reality they are a handful of ignorant donkeys:

With these few ignorant who foolishly
Consider themselves the intelligent of the world
Be a donkey, because they are so deep in donkeyness
Who name blasphemous whomever is not a donkey

Khayyam mocked the Isma’ili’s «reason», not because he did not believe in rational reasoning. He was himself a mathematician and astrologer, and in order to reject revelation and prophet’s tradition, he relied on observation and reasoning.  Reason (‹aql) in Isma’ili’s hands was only a banner by which they tried to cover their religious dogmas.  Therefore, the object of Khayyam’s criticism was their dogmatism and not reason in and of itself.  Two factions of Sunni and Isma’ili, although different in their slogans, methods, leaders and epics, both preached religious dogmatism:

A group of people contemplates for the sake of religion
Another group presumes they have found truth
I am afraid that it will be announced one day:
Oh you misinformed, the path is neither that nor this

Mysticism also opposed reason, just to replace it with intuition or personal revelation.  Khayyam’s criticism, on the contrary, aimed at Isma’ili dogmatism in disguise as rationalism.  Nevertheless, one cannot consider Khayyam a «rationalist», neither in terms of ancient Greek philosophy nor modern European thought.  In the following piece, he absolves himself of being a Greekophile:

The enemy said wrongly that I am «philosophical»
God knows what he said I’m not
Since I have come to this vale of sorrow
Am I less than that knowing who I am?

He does not despise knowledge and contemplation, but finds no certainty in their results:

My heart has never been deprived of knowledge
And there are few secrets which are not revealed to me
I contemplated seventy-two years, days and nights
It became known to me that nothing has been known

He does not want to look humble, rather he presents his philosophical skepticism.  Khayyam does not hope that riddles of eternity or the relation between being and not being will ever be disclosed to humanity:

The primordial secrets will not be known either to you or me
This gibberish will not be read either by you or me
We are talking to each other against the curtain
When the curtain is dropped, there remains neither you nor me

Those who think they have the truth in their hands, are in fact mythologizing:

Those who encircled knowledge and letters
And set a candle for apostles to reveal knowledge
At last they did not find a way out of this dark night
Only told stories and then went to sleep

Khayyam turns his philosophical doubt into a weapon in order to reach his philosophy of joy:

Since truth and certainty are not at hand
One cannot sit hypothesizing for one’s whole life
It would be better for us not to set down cups of wine
Drink and become tipsy, neither drunk nor sober

As a result, by leaving the religious responses, Khayyam finds the doors of human victory over death closed.  What remains is a borrowed life which should be considered as a loan and repaid.  One should enjoy the moment.  Neither have a desire for the future, nor envy yesterday:

Today, you cannot reach tomorrow
And thinking of tomorrow is but a fantasy
Don’t waste this moment, if you are not senseless
Since the rest of your life will not last forever

And also in the following, in which Khayyam puns on one hand «new day» with «New Day», that is the Persian celebration for the beginning of Spring, and on the other hand «yesterday» and «January», that is the beginning of Winter:

How good is New Day’s dew on the face of a flower
How good is a charming visage on the expanse of a lawn
When January passes, whatever comes is not good
Be happy and forget yesterday, only today is good

Immersing himself in hedonism for Khayyam is not merely escaping death.  Moreover, in this world there is no justice.  A miserly person is wealthy and a freeman needy.  So, in order to forget oppression and ignorance, he takes refuge in wine:

Oh time, you confess to your injustice
And you hide behind the walls of oppression
You bless the trash and torment the good
It’s one of these: you’re a fool or a donkey

The god of Khayyam is not just:

If the universe runs on justice
Conditions of the world were all sound
If the wheel spins justly
When would the men of knowledge be troubled?

Nevertheless, he knows that he should not be ungrateful.  So, he writes sarcastically:

The one who gave to jujubes smiling lips
Gave also a bleeding liver to those in pain
If he didn’t give us joy, we shouldn’t be sad
We are happy because he’s given us so much sorrow

He wishes he could eliminate the unjust Wheel, and replace sorrow with happiness:

If I had access to the Tablet of Fortune
I would write it just as I wish
I would eliminate sorrow from the world
And joyfully, raise my head high as the Wheel

The main motif of Khayyamian hedonism is drinking.  One can only wash off the sorrow of the world through wine:

Through the coming of Spring and going of Winter
The pages of our book are slowly passing
Have wine, don’t have sorrow, the philosopher said:
Sorrows of the world are like poison, its antidote wine

For happy drinking, one must be alive.  A dead person cannot feeljoy.  Life is an investment whose interest is joy. To acquire interest one should save the principle:

If there is only one breath left in your life
Do not let it pass unless joyfully
Behold, the capital of the kingdom in this world
Is life, it will be spent the way you spend it

Prohibition of wine by religion especially in the holy month of fasting, only adds to the diabolic desire of Khayyam to drink:

They say do not drink wine in Sha’ban, it is not lawful
Not also in Rajab, which is God’s special month
Sha’ban and Rajab are the months of God and his prophet
We will drink in Ramazan which belongs to us

If blowing of God’s spirit into the  human body resembles the pouring of wine into a cup, then, it might follow if God drinks, that He might break Khayyam’s cup:

You broke my jug of wine, my Lord
You shut the door of the feast on me, my Lord
You spilled my red rosy wine on the ground
Forgive me! Are you drunk? My Lord

Lucifer also has to follow God and drink, so that he can overcome his arrogance and prostrate himself to Adam:

Wine reduces arrogance from heads
And it unties the strong knots
If Lucifer had wine for a moment
He would bow to Adam two thousand times

Drinking has its own rituals and one should drink in moderation:

If you drink wine, have it with wisemen
Or drink it with a laughing, tulip-faced boy
Don’t drink too much, don’t brag or tell secrets
Drink a little, on occasions and surreptitiously

Sometimes his drunkenness becomes so moderate that it changes to a mood between drunkenness and sobriety:

As long as I am sober, joy is unrevealed to me
When I become drunk, my reason diminishes
There is a mood between sobriety and drunkenness
I am its slave, all of life is that moment

Sometimes moderation in drinking ends in repentance:

Alas, my whole life passed in vain
I am both an unlawful eater and an unclean breather
Disobedience to the ordained, made me a sinner
Woe unto me, because of my unlawful deeds

Perhaps, the above-mentioned cheap and phony quatrain has been added to Khayyam’s Divan by the religious censors.  Perhaps the poet himself has done this in order to remove his footprints.  But no one knows for sure.  It is possible that Khayyam, like many others, had different phases in his intellectual life or sometimes vacillated between different tendencies:

We have on one hand the Book, and on the other the cup
We are sometimes unlawful men and sometimes men of faith
We are under this raw turquoise-colored dome
Not absolutely blasphemous not thoroughly Moslem

The propagandists of the cruel God on earth are the clergy who hypocritically fool the people.  But they keep the promised paradise for themselves here:

One sip of wine is better than the kingdom of Kavous
And it is better than the throne of Qobad and the seat of Toos
Each sigh that a lover takes in the early morning
Is better than the whining of the hypocritical faithful

The clergy is not only hypocritical but also blood-thirsty:

Oh holder of holy decrees, are we more blood-thirsty than you
In spite of all this drunkenness, we are more sober than you
We drink the blood of vines and you the blood of people
Be fair, which of us is more blood-thirsty?

Khayyam does not even want to hide his belief, putting the clay jug of wine on his head in public:

Those who place the basis of asceticism on deceit
In fact separate the soul and the body
From now on I will put the jug of wine on my head
Even if they slash my neck like a rooster

And finally he proclaims war against the religious leaders:

Do not spill the tears of a new bride of vine
Or shed blood except of the uncleansed worshipper’s heart
Shed the blood of two thousand rotten hypocrites
But do not pour your sip of wine on the ground

Suppression ravages Khayyam’s society:

One has to be sober in the world of the living
One has to keep quiet in re affairs of the world
In order to save one’s eyes, tongue and ears
One has to be without eyes, tongue and ears

Social suppression not only obliged him to silence, but also made him preach seclusion:

It would be better for you to seek fewer friends now
Friendship with people at present is best at a distance
The person you rely on in your life as a friend
When you open the eye of your wisdom, is your enemy

The feeling of social inability in Khayyam stems from his philosophical determinism and, in turn, influences it. That human individual who in a couple of Khayyam’s quatrains is called the end of the whole creation, now in the following poem is equated with a fly:

It was a drop of water, joined the sea
It was a speck of dust, returned to the earth
What is the reason for your coming and going in this world?
A fly appeared and then vanished

One cannot find a phrase more burning than this nor a wine more bitter.  He finds no difference between being and not being or sorrow and joy.  What he has, indeed, is a death-like being or a bitter joy:

Since to whatever is, there is not but wind at hand
Since to whatever is there is but flaw and defeat
Imagine that whatever is in the world does not exist
Or whatever is not in the world does exist

In spite of denial of resurrection and reincarnation, Khayyam is not able to leave the religious point of departure, that is the dominance of death over life.  Religion considers this world as a farm which will be harvested hereafter, that is in the world after death.  Of course, the ratio of death-worship differs from religion to religion,.  For example, one should compare the cult of martyrdom in Islamic Shiism with the peaceful society of Quakers in the U S.  Nevertheless, in all religions, the other world is the basis for our behavior in this world.  All religious duties, such as prayer, fasting, charity, pilgrimage and holy war, as well as all of the social networks and temples of religion are aimed at the other world, and only find meaning there.  A religious man plans his life in terms of the life hereafter and permanently carries its anxiety.  Khayyam also, like the faithful, considers this world a farm for the other world.  With this difference, they irrigate their farms with a liquid mixed with the soil of their martyrs’tombs, whereas Khayyam with the bitter wine of forgetfulness.

Anxiety about death is so dominant on the soul and mind of Khayyam, that he spends his whole life trying to forget this nightmare.  Of course, sorrow for those who have gone, and anxiety about one’s own death, are painful feelings.  But if we accept that death is part of life, sorrow for it will disappear in the cracks of the joys of life.  That day will come inevitably.  But, as long as one is alive, why one should live with this nightmare?  Love toward other people, mixing with nature, passion for knowledge, and endless energy for creation– these are the desirable motivations for living, and not a sickly effort to forget death.  In fact, the religious wine of eternity and the bitter wine of Khayyam both follow the same goal, which is escaping life to forget death.  Therefore, both are death-oriented.

A religious man and Khayyam are both permanently living in a nightmare, the former caused by the existence of the world after death, and the latter because of its absence.  One spends his life doing the absurd and death-creating religious duties, and the other in drinking and destroying body and soul.  Both see man as a tool in the hands of a metaphysical force beyond being and humanity.  One kneels toward this superbeing seeking its blessings, and the other turns his back and insults it, but both are captured in its labyrinth.

As a result, if determinism is the philosophical root of death-worship, any other kind of thought which conceives man as a dead pawn in the hand of a super being, may tend toward death-worship  even if one would call that force «epoch-making» and «life-provoking».  A contemporaneous example is the school of evolutionism, which perceives life as a battleground, and man as the foot soldier, of the forces of evolution.  From the point of view of this school, an invisible force dominates nature and society, which evolves, slowly but regularly, from simple to complex and from lower to higher.  In spite of their disruptive behavior, the forces hindering evolution in nature and society, sooner or later will disappear and the army of evolution will triumphantly continue to march.

Therefore, the end of being, including that of man is only helping this evolutionary finalism.  The more one puts oneself under the control of this mystical force, the more one deserves respect and appreciation.

Evolutionism in accordance with capitalism is widespread, and under its influence considers the economic rate of growth as the only standard for measuring the level of evolution.  Nature and society both resemble a capitalist market.  In capitalism, the more the rate of profit and productivity of labor-power and production increases in an enterprise, the more the possibility of victory over its competitors.  Based on this economic model, that society is considered higher on the ladder of evolution, where economy and productive forces are more progressive. Also in nature, that animal or plant is more evolutionary where due to the complexity of its organism, it can create more productive energy.

Thus, it is not accidental that an economic oriented society such as capitalism considers the same mission for itself as the early Moslems felt in Arabia, or Isma’ilis in Khayyam’s time.  In these societies, man sees himself captured by forces which are not under his control.  In one, religious verses, and in the other, scientific laws grant the necessary pride to the carriers of the mission, and assuage their conscience for destroying their enemies.  The mission must be carried on.  The righteous religion has to prevail, and the machine of progress and evolution ought to open triumphantly the gates of «barbarism».

It is interesting when the mission of determinists is carried on, signs of despair and disillusion gradually appear in the mission-stricken society, and it becomes clear that the mystical mission has been but a mirrage, and has accomplished nothing but mutilation of life.  Khayyam lived in such an epoch, when both Sunni and Isma’ili society were suffering from a hang-over, which appeared after their holy drinking.  In the second half of the nineteenth century, the bourgeois society of England, too, was gradually showing the disappointing symptoms caused by its mission of industrial progress.  At this time, the translation of Omar Khayyam’s quatrains by Edward Fitzgerald (1809-1883) spread the name of Kayyam in the West.

The above-mentioned epochs are the time of defying dogmas, disillusionment and falling of idols, as well as a period of defeat, despair and isolation.  The bitter joy of Kayyam contains both of these characteristics.  On one hand, he mocks missions, messengers and mission-stricken people, and on the other hand, he extends his mockery to humanity as a whole, and foresees human fate as only defeat and destruction.

Today, our Iranian society faces a period of defeat and disillusionment, and as of now, one can taste the bitterness of Khayyamian joy in one’s mouth.  Who will be the next Sadeq Hedayat?*

*- I have translated Khayyam’s quatrains from Persian into English from this version: Robae’yat-e Omar Khayyam, Volume II, 1955, Moscow .*- This text was first published in the magazine of Akhtar, No. 7, 1989, Paris.

*- Sadeq Hedayat (1902-51)The most prominant Iranian novelist.  Among other things, he edited a version of Omar Khayyam’s quatrains in Persian, and committed suicide in Paris.

*- In recent years, at least three Iranian poets and novelists have killed themselves: Nooshin Amani (1994 Los Angeles), Ghazaleh Alizadeh (1996 Iran(and Islam Kazemieh )1997 Paris(.

https://iroon.com/irtn/blog/19307/khayyam-and-his-bitter-joy/

۱۴۰۲ اردیبهشت ۱۹, سه‌شنبه

"آزادی، آهنگ باران بهار..."(بفارسی و انگلیسی): پنج شعر از لانگستون هیوز/ ترجمۀ زهره مهرجو

 

"آزادی، آهنگ باران بهار..."

 پنج شعر از لانگستون هیوز

ترجمۀ زهره مهرجو

 

«آزادی»

 

آزادی* امروز

امسال

یا هر زمان دیگری

از طریق سازش و ترس، بدست نمی آید!

 

من به همان اندازه که دیگری

حق روی پاهای خود ایستادن

و صاحب زمین بودن دارم.

 

از شنیدن این سخن که:

"بگذارید چیزها مسیر خود را طی کنند.."

خیلی خسته می شوم؛

فردا روز دیگریست

من آزادی ام را پس از مرگ نمی خواهم...

با نانِ فردا، نمی توانم زندگی کنم!

 

*   *   *

 

آزادی

بذر نیرومندیست

که در نیازی بزرگ

کاشته می شود!

 

من هم اینجا زندگی می کنم...

من هم مثل تو

آزادی می خواهم.

 

*عنوان اصلی شعر "دموکراسی" است، ولی با توجه به زمینه شعر و همینطور شرایط اجتماعی کنونی، آن را به آزادی تغییر داده ام.

 

 

Democracy

 

Democracy will not come
Today, this year
Nor ever
Through compromise and fear.

I have as much right
As the other fellow has
To stand
On my two feet
And own the land.

I tire so of hearing people say,
Let things take their course.
Tomorrow is another day.
I do not need my freedom when I'm dead.
I cannot live on tomorrow's bread.

Freedom
Is a strong seed
Planted
In a great need
!

I live here, too.
I want freedom
Just as you.

 

 

 

«آهنگ باران بهار»

 

بگذار باران ببوسدت

بگذار باران با قطره های نقره ای بر سرت بکوبد،

بگذار باران

برایت لالائی بخواند!

 

*   *   *

 

باران در پیاده رو استخرهای ساکن می سازد

باران در ناودان نهرهای جاری می سازد،

باران شبها بر بام ما

آهنگ خواب می نوازد...

و من، عاشق بارانم!

 

 

April Rain Song

 

Let the rain kiss you
Let the rain beat upon your head with silver liquid drops
Let the rain sing you a lullaby!

The rain makes still pools on the sidewalk
The rain makes running pools in the gutter
The rain plays a little sleep song on our roof at night…
And I love the rain.

 

 

 

«رؤیاهایم را ادامه می دهم»

 

من رؤیاهایم را برمی دارم

و از آنها گلدانی برنزی

و فوّاره ای مدوّر، با مجسمه ای زیبا در مرکزش می سازم.

و ترانه ای می سازم با یک قلب شکسته...

و از تو می پرسم:

- آیا رؤیاهایم را درک می کنی ..؟

تو گاهی می گویی آری...

و گاهی نه!

برایم فرقی نمی کند

من رؤیاهایم را ادامه می دهم!

 

 

I continue to dream

 

I take my dreams and make of them a bronze vase
and a round fountain with a beautiful statue in its center.
And a song with a broken heart and I ask you:
Do you understand my dreams?
Sometimes you say you do,
And sometimes you say you don't.
Either way it doesn't matter.
I continue to dream.

 

 

«وقتی بزرگ تر شدم»

 

مدتها پیش بود...

رؤیایم را تقریباً فراموش کرده ام.

ولی آن زمان، در آنجا بود...

در پیش رویم، 

روشن بسان خورشید –

رؤیای من! ...

و سپس دیوار برپا شد،

آرام برخاست

آرام

میان من و آرزویم،

بلند شد تا به آسمان رسید – 

دیوار...

سایه!

 

من سیاهم.

من در تاریکی دراز می کشم.

روشنی رؤیایم دیگر در برابرم نیست،

در بالای سرم

تنها دیواری ضخیم

تنها تاریکیست.

 

*   *   *

دست های من!

دست های تیرۀ من!

دیوار را بشکنید...

رؤیای مرا پیدا کنید!

یاری ام رسانید تا این تیرگی را ویران کنم

تا این شب را در هم شکنم،

تا این سایه را به هزار نور خورشید خرد کنم...

به هزار رؤیای چرخانِ

خورشید!

 

 

As I grew older

 

It was a long time ago.
I have almost forgotten my dream.
But it was there then,
In front of me,
Bright like a sun—
My dream.
And then the wall rose,
Rose slowly,
Slowly,
Between me and my dream.
Rose until it touched the sky—
The wall.
Shadow.

I am black.
I lie down in the shadow.
No longer the light of my dream before me,
Above me.
Only the thick wall.
Only the shadow.

My hands!
My dark hands!
Break through the wall!
Find my dream!
Help me to shatter this darkness,
To smash this night,
To break this shadow
Into a thousand lights of sun,
Into a thousand whirling dreams
Of sun!

 

 

 

«گل دسته»

 

تمام شعرهایی را که می دانی

به سرعت از تاریکی جمع کن

و به سوی خورشید بیافکن!

پیش از آنکه همچون برف...

آب شوند.

 

Bouquet

 

Gather quickly
Out of darkness
All the songs you know
And throw them at the sun!
Before they melt…
Like snow.

 

 

منابع:

 

"آزادی" – لانگستون هیوز:

http://www.poemhunter.com/poem/democracy/

 

"آهنگ باران بهار":

http://www.poemhunter.com/poem/april-rain-song/

 

"رؤیاهایم را ادامه می دهم":

http://www.poemhunter.com/poem/i-continue-to-dream/

 

"وقتی بزرگ تر شدم":

https://www.poemhunter.com/poem/as-i-grew-older/

 

"گل دسته":

http://www.poemhunter.com/poem/bouquet-6/

 

 

۱۴۰۲ اردیبهشت ۱۷, یکشنبه

فائز و عشق ستمگر(بفارسی و انگلیسی): مجید نفیسی 

 

فائز و عشق ستمگر

مجید نفیسی 

 

فصل دوم از کتاب «در جستجوی شادی: در نقد فرهنگ مرگ‌پرستی و مردسالاری در ایران»، نشر باران، سوئد،  ۱۳۷۰) مقدمه کتاب -- فصل اول

 

در مناطق جنوبی و مرکزی ایران، دوبیتی‌های فائز دشتسانی محبوبیت بسیار دارد. نقش اصلی در انتقال این ترانه‌ها را ساربان‌ها و چوپان‌ها بازی کرده‌اند. آن‌ها را با لحنی بسیار غمگنانه می‌خوانند و بدین سبب این لحن آواز را «غریبی‌خوانی» و یا «شروه‌خوانی» می‌نامند. زائر محمدعلی متخلص به «فائز» اهل «دهستان بردخون» از بلوك خورموج دشتی بوشهر خود ساربان نبود، ولی چون در زمان حیات او (تولد ۱۲۱۳- وفات ۱۲۸۹ خورشیدی)، بوشهر و توابع آن یکی از مراکز مهم تجاری ایران به شمار می‌رفته است، بعید نیست اگر همراه محمولات تجاری ترانه‌های او نیز چنین به سرعت بین مردم پخش شده باشند. مضمون اصلی این ترانه‌ها عشق ستمگر است:

زن خیالی ستمگری که کاری جز شکنجه، عذاب و بالاخره قتل عاشق ندارد و با این وجود دقیقاً به خاطر همین ستمگریش مورد ستایش عاشق قرار می‌گیرد.

چگونه در سرزمینی که زن در آن از جانب برادر، پسر، پدر، شوهر، زنان دیگر، مذهب، قانون و بالاخره سنت‌ها ستم می‌بیند؛ ناگاه در اشعار عاشقانه ما به صورت ستمگر ظاهر شده و به خاطر ستمگریش مورد عنایت واقع می‌شود؟

زمینه‌های روانی این عشق چه هستند؟ دلایل اجتماعی آن چه می‌باشند؟ تعبیر «عشق ستمگر» چیزی نیست که من در دهان فائز گذاشته باشم. او خود می‌گوید:

بت نامهربان! يار ستمگر!
جفاجو! سنگدل! بی‌رحم! کافر!
بیا از کشتن فائز بپرهیز
بیندیش از حساب روز محشر*

و جای دیگر بر این توصیفات چنین می‌افزاید:

برابر ماه تابانم نشسته
بت غارتگر جانم نشسته
یقین بر عزم قتل فائز زار
نگار نامسلمانم نشسته

حال باید از خود پرسید که این «یار ستمگر» و این «بت غارتگر» رموز دلبری را از کجا آموخته است؟ این سوالی است که شاعر از خود می‌کند:

نه هر چشمی ز جسمی می‌برد جان
نه هر زلفی دلی سازد پریشان
نه هر دلبر ز فائز می‌برد دل
رموز دلبری سری‌ ست پنهان

ولی هنگامی که نوبت به اندام شناسی دلبر می‌رسد رموز این دلبری نیز يك يك آشکار می‌گردد. نخست خال یار:

دلم از بس که دنبال تو گشته
دلم خون گشته پامال تو گشته
مگر در وقت کشتن خون فائز
ترشح کرده و خال تو گشته

و آنگاه تیغ ابرو:

اگر خواهی بسوزانی جهان را
رخی بنما بیفشان گیسوان را
بت فائز! اشارت کن به ابرو
بکش تیغ و بکش پیر و جوان را

و سپس عقرب جرار زلف:

به رخ جا داده‌ای زلف سیه را
به کام عقرب افکندی تو مه را
که دیده عقرب جراره فائز
زند پهلوی ماه چارده را؟

و سیاه مژگان:

به قربان خم زلف سیاهت
فدای عارض مانند ماهت
ببردی دین فائز را به غارت
تو شاهی خیل مژگان‌ها پناهت

و تیر غمزه:

دلم از دست خوبان چاك چاك است
تنم از هجرشان اندوه‌ناك است
چو فائز خورده باشد تیر غمزه
ز تیر طعنه دشمن چه باك است؟

و حتی نام جدائی:

مبر نام جدائی ترسم اي دوست
که همچون مار بیرون آیم از پوست
مکش فائز که هجران کشت او را
تن مقتول آزردن نه نیکوست

و مار زلف:

کمند زلف گرد چهره یار
تو گوئی خفته بر گنجی سیه مار
حذر کن فائز از این زلف و گردن
که هر تاری از آن ماریست خونخوار

و همچنین:

مسلسل حلقه حلقه زلف دلدار
به هر تاری دلی گشته گرفتار
دل فائز اسیر دام زلفش
چو گنجشکان که گرد آیند بر مار

و تیر مژگان:

نه از مژگان سیاهی خورده‌ای تیر
نه از ابروی یاری زخم شمشیر
تو که دردی نداری همچو فائز
ندارد ناله بی درد تاثیر

اگر اندام يار ستمگر ادوات جنگی هستند، چرا این جنگ را نباید يك جنگ واقعی شمرد؟ جنگی که فاتح آن از قبل معلوم است و شخص شکست خورده خود از قبل به این موضوع رضا می‌دهد:

بتا ناز از تو و از من خریدن
زت و جور و جفا از من شنیدن
کمند از زلف تو گردن ز فائز
ز تو کشتن ز من در خون تپیدن

این جنگی است مقدس که باید در آن ترك جان کرد:

نخستین بار باید ترك جان کرد
سپس آهنگ روی گلرخان کرد
نباید از طریق عشق فائز
حذر از خنجر و تیر و سنان کرد

در این جنگ هر طره گیسویی به لشکری می‌ماند:

اگر خواهی جهان سازی مسخر
بده جنبش ز گیسو چار لشکر
سپهسالار لشکر تیر مژگان
نه فائز، عالمی از پا درآورد

به لشکر هندو می‌ماند:

دو نرگس مست و بی‌باك و ستمگر
زهندو جمع کرده چار لشکر
بدان از مرگ فائز تا سحر‌گاه
شبیخون آورد بر شهر کشمر

و گاهی لشکر ترک:

رخ و زلف و لب و دندان جانان
گل است و سنبل است و در و مرجان
ز چشم و مژه و ابروش, فائز
حذر کن ترك با تیر است و پیکان

اما نه خود او که حتی خیال او هم شبیخون می‌آورد:

خیالت آوُرد بر من شبیخون
شبی خون خواند احسانت شبیخون
شبیخون زد به فائز لشکر غم
شبی آب آید از چشمم شبی خون

اما خاطره تهاجمات خارجی برای زنده کردن این جنگ واقعی کافی نیست. و از اینروست که از حماسه‌های جنگی یاری می‌طلبد:

مسلسل حلقه حلقه موی دلبر
دو گیسویش فتاده همچو عنبر
دل فائز فشرده تار زلفش
چو رستم در نبرد هفت لشکر

و حال پس از جنگ نوبت به قاضی شرع می‌رسد:

بت نامهربان دیدی چه‌ها کرد
وفا کردیم و او با ما جفا کرد
کسی از دلبر فائز نپرسید
که ناحق حکم قتل ما چرا کرد

و پیش از اجرای حکم قتل البته نوبت زندان است:

دلم در حلقه زلفش گره گیر
چو دزدی کو گرفتاره به زنجیر
بپرسید ای هواداران فائز
که ای زنجیربان ما را چه تقصیر؟

و اکنون پس از قاضی شرع و زنجیر‌بان نوبت به ملای مکتب می‌رسد:

سر زلف تو جانا لام و میم است
چو بسم ‌الله الرحمن الرحیم است
ز هفتاد و دو ملت برده حسنت
قدم از هجر تو مانند جیم است

آیا فائز از این عشق ستمگر لذت می‌برد؟ تشبیه قالبیِ پروانه و شمع رمز این خود‌آزاری را به خوبی نشان می‌دهد:

به زیر پرده آن روی دل آرا
بود چون شمع در فانوس پیدا
دل فائز چو پروانه به دورش
مدامش سوختن باشد تمنا

و این «تمنا» چیزی نیست که مخصوص فائز باشد، بلکه ویژه‌ی هر عاشقی است:

هر آنکس عاشق است از دور پیداست
لبش خشك و دو چشمش مست و شیداست
بود فائز مثال روزه‌داران
اگر تیرش زنی خونش نه پیداست

پس از این همه توصیفات اکنون وقت آن رسیده است که از خود بپرسیم آیا فائز واقعا چنین معشوقه ستمگری داشته است؟ و چرا او خود را محکوم به این عذاب الیم می‌بیند؟ در دوبیتی‌های او از سه شخصیت زن - دختر ترسا، شیرین ارمنی و بالاخره پری - نام برده می‌شود. که به اعتقاد من هیچ یک جنبه‌ی واقعی ندارند. در مورد دختر تر‌سا گفته می‌شود که منظور یکی از اتباع انگلیس است که فائز روزی در بازار بوشهر دیده. اگر این داستان هم واقعیت داشته باشد، دختر ترسای فائز چنان با معشوقه ترسای ادیبان عرفانی فارسی در هم آمیخته شده (شیخ صنعان اثر عطار) که نمی‌توان شخصیت واقعی او را احساس کرد. همچنین گفته می‌شود که شیرین زن او بوده ولی چگونه می‌توانیم بپذيریم که فائز همسر خود را مدل یار ستمگر قرار داده باشد؟ در ادبیات ما هميشه دلبر کسی است که به او دسترسی نیست. زنِ همسر مخصوص تولید نسل و اداره امور خانه در نظر گرفته میشود. و عشق همچون چیزی «نامشروع». به علاوه، همچنان که فائز از بیژن و منیژه حرف می‌زند محتمل این است که منظور او از شیرین همان شیرین فرهاد باشد. در مورد پری گفته می‌شود که او زنی است ماوراء طبیعی که با فائز رابطه داشته و او چون این راز را آشکار می‌کند پری از او آزرده خاطر شده و دیگر بر او ظاهر نمی‌شود. همچنان که از خود داستان هم پیداست، پری نمی‌تواند یک شخصیت واقعی باشد. خلاصه، یار ستمگر در نظر فائز زنی است خیالی و دسترس ناپذیر. و واقعاً منطق موضوع هم حکم می‌کند که چنین باشد؛ زیرا اگر غیر از این بود لابد می‌شد برای رفع این ستمگری راه علاجی یافت. و این چیزی است که فائز عاشق هرگز به آن رضا نمی‌دهد. فائز خود از علت این ستمگری آگاه نیست. و به علاوه نمی‌خواهد که آن را بداند. چرا که در پی آن نیست که از آن رهائی جوید. در نتیجه ترجیح می‌دهد که آن را کار تقدیر الهی بداند:

نه از من سر بزد دلبر خطائی
نه از تو بود جانا بی‌وفائی
بت فائز مقدر اینچنین است
چه باید کرد تقدیر الهی؟

حالت روانی ناشی از عشق ستمگر به سادگی قابل درك است: از يك سو عشق خیالی است و منظور عاشق از این همه سوز و گداز رسیدن به کام معشوقه مشخصی نیست. مرد عاشق فقط با خیال خود سرگرم است و زن مشخصی را در نظر ندارد. از سوی دیگر، مرد عاشق چون پروانه خود تمنای سوختن دارد و کسی او را مجبور به این کار نکرده است. او از این درد و شکنجه لذت می‌برد و از همه وقایع تاریخی و حماسه‌های جنگی و مذهبی و حتی آفات طبیعی سود می‌جوید تا بار فرهنگی این درد را شدت بخشد؛ زیرا هر چه شدت این درد افزایش یابد لذت او نیز عمیق‌تر می‌گردد. بنیاد این به اصطلاح عشق نه فقط بر توحش، یعنی جنگ و خونریزی و شکنجه و زندان و بيماري قرار دارد، بلکه به علاوه آن کسی که آزار می‌بیند خود مرد عاشق است. او زن را تازیانه نمی‌زند. بلکه از زن می‌خواهد که او را تازیانه بزند؛ و این درست همان نکته‌ایست که ما را با سوال اصلی مواجه می‌سازد: در اجتماعی که زن مدام تحقیر و شکنجه و آزار می‌شود، در جائی که دستمال خونی شب اول زفاف به عنوان غنیمت جنگی مرد از زن مفهومی مقدس دارد، در جائی که عشق بین دو فرد با زنجیرهای محکم و گسست‌ناپذیری به مالکیت و توارث جوش خورده است و به این لحاظ بر سر بدن زن معامله انجام می‌گیرد و درجاتی که زنان در زندان چادر، خانه، خانواده، طایفه و بالاخره مذهب و قانون اسیر شده‌اند، چگونه بر بنیاد چنین ستمگری فاحشی نسبت به زن؛ ناگاه تصویر وارونه می‌شود و مرد ستمگر از زن ستم کشیده می‌خواهد که نه در واقعیت, بل در خیال تازیانه از دست او برگیرد و خون او را بریزد؟ آیا باید این تصریر وارونه را که اینچنین به کرات در ادبیات ما جلوه‌گری می‌کند را نتيجه انتقام زنان ستم کشیده از مردان ستمگر دانست؟ به نظر من نه! در سرزمینی که هرگز به زنان اجازه داده نشده که افکار و احساسات خود را بیان کنند چگونه زنان را می‌توان متهم ساخت که مضمون عشق ستمگر را به مردان آموخته باشند؟ به علاوه فایده این انتقام‌جوئی برای آن‌ها چیست؟ آیا آن‌ها می‌خواهند بدین وسیله انتقام خونریزی شب اول زفاف را از مردان بگیرند؟ اگر هم مضمون عشق ستمگر را نشانه انتقام‌جویی از مردان بدانیم، این در واقع نشانه انتقام‌جوئی جامعه مردسالار از خود مرد است، گفته‌ای است قدیمی که هتك آزادی دیگران، هتك آزادی خود اوست. به این طریق می‌توان گفت که ستمگری بر دیگران ستمگری بر خویشتن است. به عبارت دیگر، مضمون عشق ستمگر در دوبیتی‌های فائز و ادبیات فارسی به طور کلی در واقع عکس برگردان و جزء مکمل ستمگری جامعه مردسالار بر زنان است. اگر بخواهیم به زبان روانشناسی سخن بگوئیم عشق ایده‌آل در جامعه ما یک عشق سادیستی - مازوخیستی است که از جانب جامعه مردسالار بر تک‌تک افراد جامعه تحمیل می‌شود. در واقعیت با زنان چون اسیران جنگی رفتار می‌شود و با مردان چون فاتحین جنگی. ولی در خیال از زنان خواسته می‌شود که این بار نقش مردان را بر عهده بگیرند و آن‌ها را چون اسیران جنگی به زیر شکنجه بيندازند. دیگر آزاری جزء مکمل خود آزاری است و به خصوص این موضوع در مورد رابطه جنسی شکلی برجسته به خود می‌گیرد. بی‌جهت نیست که فائز چنین رابطه تنگاتنگی مابین عشق مطلوب خود با عملیات جنگی می‌بیند. این یک اصطلاح رایج زبان ما است که هنگام عاشق شدن میگوئیم: «فلانی مرا کشت». عشق ستمگر ازهمین بینش آب می‌خورد: تا هنگامی که ستمگری بر زنان در جامعه ما از بین نرفته نمی‌توان امید داشت که بدلِ خیالی آن یعنی عشق ستمگر نیز در ادبیات ما رو به افول گذارد.

ممکن است در اینجا سوال شود که چرا عشق ستمگر را نشانه‌ای از «عشق یک طرفه» ندانیم که بطور واقعی و همه روزه رخ می‌دهد؟ معشوقه‌ای خواست عاشق را پس می‌زند و عاشق ناکام به سوز و گداز می‌نشیند و عدم رضایت معشوقه را چون تیر سوزان بر قلب خود احساس می‌کند. چرا ما مضمون عشق ستمگر را به سادگی جلوه این نوع عشق ندانیم و بیهوده دست به تحلیل‌های روانشناسی و جامعه‌شناسی بزنیم؟ در پاسخ باید گفت که اولا خود دوبیتی‌ها چنین گواهی نمی‌دهند. در هیچ جا صحبت از این نمی‌شود که عشق یکطرفه‌ای از جانب فائز وجود داشته که از جانب معشوق بی‌جواب گذاشته شده است. همه جا صحبت از این است که مرد عاشق به این عذاب و شکنجه رضایت می‌دهد و از آن لذت می‌برد و آن را امری خداخواسته می‌داند؛ حال آن‌که در عشق یکطرفه مسلماً عاشق از بی‌مهری معشوق می‌نالد و از اینکه عشقش مورد قبول واقع نشده بر خود می‌پیچد. ثانیا: به فرض آنکه مفهوم عشق ستمگر متاثر از عشق یکطرفه باشد چرا باید به صورت عشق ایده‌آل درآید؟ کسی که این نوع عشق را ایده‌آل خود قرار می‌دهد تصور دیگری جز آزار خویشتن ندارد. در نتیجه عاقبت این نوع عشق با عشق ستمگر یکی است: خود آزاری و دیگر آزاری. عشق یکطرفه ممکن است الهام‌بخش آثار ادبی گردد ولی مسلماً اگر هم شاعری به حساب شکست خوردگی در عشق خود اشعار آبداری بیافریند باز هم این اشعار نمی‌توانند تأیید کننده عشق یکطرفه باشند؛ مگر اینکه این شاعر قصد آزار خویش را داشته باشد که نتيجه آن همان حالت روانی خاصی است که از عشق ستمگر ناشی می‌شود. و به اعتقاد من با آن یکی است.

در جامعه مردسالار فقط زنان نیستند که زیر ستم روابط مرد سالارانه قرار دارند، مردان هم محکوم به این رابطه هستند. آن‌ها نیز از يك عشق آزاد بی‌بهره‌اند. ازدواج‌های اجباری، خواستگاری والدین به جای فرزندان، تحریم رابطه جنسی قبل از ازدواج، تعدد زوجات، حقوق نابرابر در طلاق، ارث و مانند آن، این‌ها چیزهائی نیستند که فقط زنان را برده می‌کنند. البته زنان در این رابطه قربانیان اصلی هستند ولی مردان نیز به نوبه خود به صورت قربانی در می‌آیند. این هميشه چماق مذهب و يا قانون نیست که از این روابط ستمگرانه حمایت می‌کند؛ کوبنده‌ترین چماق حرف مردم است: چماقی که به تعداد آمار مردم سر دارد و به قامت پوسيده‌ی سنن قرون وسطائی جامعه، چوبدست. علیه ستمگری بر زن نمی‌توان برخاست مگر اینکه با عکس برگردان خیالی آن در قالب یار ستمگر مبارزه شود.*

 

* دوبیتی‌های فائز دشتستانی از کتاب ترانه های ملی ایران تالیف محمد احمد پناهی سمنانی، تهران، ۱۳۶۴ برگرفته شده است.
*- این مقاله اولین بار در گاهنامه‌ی "امید" شماره‌ی دوم هزار‌و‌نهصد‌و‌هشتاد‍‌و‌نه, لس‌آنجلس به چاپ رسید.

https://iroon.com/irtn/blog/19292/

***

Faez and Cruel Love

Faez and Cruel Love

By Majid Naficy

This is the English translation of the second chapter of my book In Search of Joy: A Critique of Death-Oriented, Male-Dominated Culture in Iran (Baran publisher, Sweden, 1991). Preface - Chapter 1

In the southern and central parts of Iran, the double-couplets of Faez Dashtestani(d. 1910) are very popular.  Camel-drivers and sheperds have played a main role in popularizing these songs.  They are sung very sadly, therefore, this type of singing is called homesick-song (gharibi-khawni) or sherveh-khawani.  Zaer-Mohammad-Ali, pen-named Faez (or Fayez), born in Dashtestan near the Booshehr port, was not a camel-driver himself.  But, because in his lifetime Booshehr at the Persian Gulf was the most important port in  Iran, it is possible that Faez' songs were rapidly spread among people along with the merchandise bags. 

The compelling theme of these double-couplets is a cruel love: an imaginary oppressive woman who has no job other than hurting, torturing and finally murdering her lover.  However, precisely because of her cruelty, she is admired by her lover.  How is it that in a country where a woman is oppressed by her brother, son, father, husband, other women, religion, law and lastly traditions, suddenly in our lovesongs a woman appears as a tyrant and is praised for her ruthlessness?  What is the psychological background of this love, and what are its social causes? 

I have not put the image of "cruel love" in Faez's mouth.  He says himself:

O unkind idol, my cruel love
You are disloyal, heartless, ruthless, an infidel
Behold, avoid murdering Faez
Think of the reckoning on the day of resurrection*

Later, he adds to these descriptions:

There, she sits, my bright moon
My idol, the plunderer of my soul
Undoubtedly, this infidel sweetheart
Intends to kill poor Faez

Now, one should ask, where has this cruel love, plundering idol learned the secrets of coquetry?  The poet, indeed, asks himself the same question:

Not every eye rubs one's soul
Not every hair ruins one's heart
Not every love is able to charm Faez
Coquetry  is a  hidden secret

Nevertheless, when the time comes for the physiognomy of the beloved, the secrets of this coquetry are one by one revealed.  First, her mole:

My heart seeks you so much
That it bleeds, trampled upon by you
As if, being killed Faez's blood
Splashes and turns into your mole

And then, the stiletto of her eyebrow:

If you want to burn a world
Reveal your face, your hair disheveled
O Faez's idol, hint with your eyebrow
Take out the stiletto and kill old and young

And, now the scorpion of her hair  referring to the signs of zodiac:

You have decorated your face with locks of hair
Making the scorpion hit the moon
Faez, who has seen a killer tarantula
Bite the side of a full moon?

And the army of lashes:

I die for the curve of your black hair
For the sake of your face, shiny as the moon
You pillaged the religion of Faez
Yourself a king, with the army of your lashes

And the dart of the gaze:

My heart is badly wounded by the beautiful
My body is parched by separation from them
When Faez is hit by the dart of her gaze
Why should he fear the dart of people's tongue?

Even the word of "separation:

Don't say the word "separation", I fear, my friend
That it sheds skin and comes out like a snake
Don't kill Faez, separation has already killed him
It is not good to hurt the body of the dead

And the snake of hair:

The lasso of hair, around the face of my love
Looks like a black snake coiled on a treasure
Faez, avoid these locks of hair on her neck
Because every one of them is a blood-sucking snake

And also:

Chain over chain, ringlets of my love's hair
In each one of them, a heart is captured
The heart of Faez is snared in her hair,too
Like sparrows charmed by snakes

And the arrow of lashes:

You are not hit by the arrow of black lashes
And not wounded by the sword of an eyebrow
You do not have the same pain that Faez has
Your empty prayers will not be heard

If the body parts of cruel love are the weapons of war , why should this war not be considered a real one, in which the winner is determined in advance and the loser accepts it:

My idol, you use coquetry and I buy it
You are oppressive and disloyal and I am obedient
Losso with your hair the neck of Faez
You, the killer, blood spilling  from  me

This is a holy war, in which one should give his life:

First, one should be ready to give his life
Then, one could dare to see her rosy cheeks
Faez, behold, that in the path of love
One cannot avoid dagger, arrow and spear

In this war, every lock of a love's hair appears as an army:

If you want to win over the world
Send off four armies, by waving your hair
Chief of the army is the black lashes
Not only Faez, but a world is beaten

It resembles an Indian army:

With two narcissuses, drunk, daring and ruthless
She has gathered four armies from India
Beware, that from the time of Faez's death until dawn
She will set ambush to the city of Kashmir

And, sometimes, a Turkish army:

Loves' face, hair, lips and teeth
Are, indeed, a flower, hyacinth, pearl and jet
Faez, behold her eyes, lashes and brows
She is a Turk with arrow and spear

Even her image sets ambush,and to dramatize it, the poet puns using the Persian words for "ambush" shabikhoon and "one night blood" shabi-khoon:

Your image sets ambush upon me
One night she hides, one night she sheds blood
The army of sorrow ambushed Faez, too
One night tears drip from my eyes, one night blood

But, the memory of foreign invaders is not enough to dramatize this real war.  Therefore, the poet recalls the heroes of the national epic:

Chain over chain, ring over ring, my love's hair
Is curled down over her shoulders
Her hair has snared Faez's heart
Like Rostam in the battle of the seven ordeals

Now, after war, here comes the divine judge:

Did you see what the unkindly love did?
I gave her love and she was disloyal to me
No one asked Faez's beloved
Why she ordained my death

Of course, before the execution, the convict should be imprisoned:

My heart is captured in the knot of her hair
Like a thief, who is chained tightly
O you fans of Faez, ask
Of the chain-holder: what is my fault?

Finally, cruel love embodies the village mulla, with his Koranic lessons and different shapes of alphabets:

O love, each strand of your hair looks like mim and lam
They resemble "to the name of Allah, the bountiful, the merciful"
Your beauty has won over the seventy-two nations
My height, has bent as jim because of separation from you

Does Faez take pleasure from his cruel love?  The allegoric cliche  of "candle and moth", thoroughly typifies this masochism:

Under the veil, that charming face
Appears as a candle within a lantern
The heart of Faez, turns round it like a moth
He is always willing to get burned

And this willingness, is not limited to Faez, but it belongs to all lovers:

Whoever is a lover, shows from afar:
His lips are dry, and his eyes drunk and lunatic
Faez resembles people who are fasting in Ramazan:
If he gets shot, no blood appears

After all these descriptions, it is about time to ask whether Faez has really had a cruel love,and why he saw himself subject to this torment.  In his double-couplets, three women are mentioned: a Christian girl, Shirin, the Armenian and Pari.  In my opinion, none of these figures are real.  It is said, that the Christian girl refers to an English woman whom Faez meets in the Booshehr bazaar and falls in love .  Even if this story is true, Faez's Christian girl has been so much mixed with the personality of "the Christian girl" in Persian mystical literature, first and foremost The Sheik of San'an and the Christian Girl by Farid ol-Din A'ttar, that the reader cannot feel her real personality.  It is also said, that Shirin is Faez's wife.  But how can one accept that Faez has made his own wife the prototype of cruel love. In our literature, love is always a person who is not accessible.  Woman as a wife is supposed to propagate and manage the house, and love is conceived as an illegitimate affair. 

Furthermore, Faez mentions other legendary female figures such as Manijeh told in The Shah-Nameh, and it is probable, that when mentioning Shirin, he has the legendary figure of Shirin in Nezami's romance in mind.  Regarding Pari, it is said that she is a fairy who has a secret relationship with Faez for a while.  However, when he reveals his secret, Pari disappears. As seen in the story itself, Pari is not real.  In short, Faez illustrates his cruel love as an imaginary and inaccessible woman.  Indeed, the logic of the subject matter verifies this.  Because if it were otherwise, perhaps, it would be possible to find a remedy for this cruelty .  Alas, Faez, the lover, never agrees with this solution.

Faez does not know the reason for the cruelty of his love, neither does he desire to know.  Because he does not want to lose it.  As a result, he prefers to attribute it to divine fate:

My love, neither did I make a mistake
Nor were you, sweetheart, disloyal
Oh, idol of Faez, it was destined
What can be done against divine destiny?

It is easy to understand the psychological mood caused by  cruel love.  On the one hand, the love is imaginary, and in spite of all burning and whining the lover does not seek reunion with any specific beloved.  The man is only enjoying his own imagination and does not have a real woman in mind.  On the other hand, he, like the moth, is willing to get burned, and no one has forced him to do so.  The lover finds pleasure in this pain and torture,  and mentions all historical events, religious and military epics and even natural catastrophes to intensify the cultural dimension of this pain.  Because the more intense the pain is, the more pleasure he derives.

This so-called love is based not only on savagery, that is war, shedding blood, torture and imprisonment, but also the person who is subject to torment is the lover himself.  He does not beat the woman, rather, he wants the woman to whip him.  And this leads us to the basic question: in a society in which woman is permanently tormented and tortured, whence the bloody handkerchief of the first night of the wedding is glorified and considered a booty for man, in a country in which love between two persons is unbreakably welded to the laws of ownership of property and inheritance and as a result, woman's body becomes the subject of trade, whence women are captured in the domain of veils, house, household, clan and finally religion and law, how come on the basis of such severe oppression of woman, suddenly the image becomes upside down, and the oppressor man asks the oppressed woman that not in reality rather in dreams takes his lash and sheds his blood?

Should this inverse image, which so many times reveals itself in Persian literature,  be attributed to the women's revenge against their oppressor men?  I do not believe so.  In a land in which women have never been permitted to express their ideas or emotions, how can women be accused of teaching men the  theme of cruel love?  Moreover, what good can this revenge bring  them?  Even if we consider the theme of cruel love as a sign of women's revenge on men, this, indeed, represents the revenge of the male-dominated society on men.  This is an old saying that to curb other people's freedom leads to that of one's self.  Thus one can say that oppression of others leads to oppression of one's self.  In other words, the theme of cruel love in Faez's double-couplets in particular and Persian literature in general is the reflection and the complementary part of oppression which the patriarchal society put upon women.  To use a psychoanalytic term, the ideal love in our society is a sadistic/masochistic love which is forced upon all members of society by the male-dominated culture.  In reality, women are treated as prisoners of war and men as the victors.  However, this time women are asked to play the role of men and torture them as prisoners of war. To hurt others is to hurt one's self, especially in the case of sexual relationships.  It is not surprising that Faez sees a close connection between his ideal love and war activities. In our language, when falling in love, it is common to say: " she killed me."  Cruel love stems from the same notion.  As long as oppression of women is not uprooted from our society, one cannot hope that its imaginary counterpart, that is the theme of cruel love disappears from our literature.

It might be asked why cruel love cannot simply represent unrequited love which happens everyday in people's lives. One's beloved does not respond favorably to her lover's desire, and the unsuccessful lover seethes and whines and feels his disappointment as a burning arrow in his heart.  Why should we not simply take cruel love as a reflection of unrequited love and entangle ourselves in psychological or sociological analysis in vain?  In response it should be said that firstly, Faez's double-couplets do not exemplify this hypothesis.  Nowhere do we find that Faez had been suffering from an unrequited love.  Everywhere it is said that the lover consents to this torment, enjoys it and sees it as a divine destiny.  Whereas in unrequited love the lover surely complains of his beloved's unkindness, and suffers because his love has not been accepted.  Secondly, provided that cruel love has been influenced by unrequited love, why should it become the ideal love?  One who idealizes this type of love, seeks no end other than hurting himself.  Thus, the outcome of this type of love coincides with cruel love, that is, hurting others and one's self.  The unrequited love may inspire creative writing,.  Nevertheless, if a poet because of his failure in love creates vivid verses, his masterpiece cannot justify the unrequited love.  Unless, the poet loves masochism, in which case his love leads to the same conclusion as cruel love. 

In a patriarchal society, it is not only women who suffer.  Men, too, are subjugated by patriarchy, and deprived of a free love.  Non-consentual marriages, parental approval for marriage, forbidding of premarital sex, polygamy, unequal rights in divorce, inheritance and so on-these do not only subjugate women.  Of course, women are the main victims of these relationships.  However, men also suffer from them.  It is not only religion or the club of law which supports these oppressive relations.  The most hurtful club is people's talk: a club, which has as many heads as  people and a height equal to the length of our rotten, medieval traditions.

One cannot rebel against oppression of women, unless one criticizes its imaginary counterpart in the form of cruel love.*


*- I have translated Faez Dashtestani’s double-couplets from Persian into English based on this book:Mohammad-Ahmad Panahi-Semnani “Taraneh-ha-ye melli-ye iran”, Tehran, 1364  
*- This text was first published in Omid periodical, No. 2, 1989, Los Angeles.

https://iroon.com/irtn/blog/19291

۱۴۰۲ اردیبهشت ۹, شنبه

سروده آغاز ماه مه (بفارسی و انگلیسی): فرح نوتاش

 

سروده ماه مه

http://www.farah-notash.com/music-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C/1st-of-may.html

***

آغاز ماه مه

 

راه تو همیشه درخشان باد ای کارگر

در نشیب و چرخش و فراز این زندگی

جوهر کاریت خروشان باد ای کارگر

 

جان تو منور به سرخی شعله های بیداری

در معبر تاریک رنج ها و طوفان های زندگی

پیکرت بری از آفت هر اعتیاد و بیماری

 

در نسیم عطر آور این بهار

چون شکوه سکرآور زندگی

روز تو مبارک باد در این بهار

 

ای که تیر قدرتت اتحاد

در اوج و عرصه این زندگی

ای شکوه همتت اتحاد

 

آغاز ماه مه روز جهانی توست

آنچه ساخته بر حول محور زندگی

حاصل کار و زحمت و جوانی توست

 

ابراز درد امروز شایسته نیست

ترسیم صحنه های ویران زندگی

بر چهره تابان امروز بایسته نیست

 

لیک این فردا و این اضطراب زحمتکشان

این حسرت جاری و انسانی از زندگی

این صبوری... و این فرو خوردن خشمشان

 

امپراطوران سرمایه.... آسوده بال

بی ترس و با آز بی پایان از زندگی

به کشتار و غصب غنایم هر روز سال

 

اوج بلوغ کارگران جهان است اتحاد

در نبرد با جنگ و بیکاری و یوق بردگی

تیر انتقام زحمت کشان جهان است اتحاد

 

 

فرح نوتاش

وین  اول ماه مه 2004

کتاب شعر 5

www.farah-notash.com

 

***

1st  of  May

Now comes the 1st of May
Worldwide laborers' day

Rise jobless workers cry
Facts, no one can deny

War ... attack occupation
More double exploitation
Full planned automation
None stop aggravation

Support workers’ rights
Life is getting so tight
Support workers’ rights
Fades future out of sight

With the year Two Thousand
War refugees no end
Began the space age
No fall in the rage

In Two Thousand and One
Planned tower crash for slavering Afghan

Support workers’ rights
Life is getting so tight
Support workers’ rights
Fades future out of sight

In Two Thousand and Two
US-warships running full armed with crew

Year Two Thousand and Three
Ha Ha ... Iraq has been set free

Support workers’ rights
Life is getting so tight
Support workers’ rights
Fades future out of sight

Year Two Thousand and Four
Poverty and crime getting more and more

Comes Two Thousand and Five
Real fight starts just to be alive

War ... attack occupation
More double exploitation
Full planned automation
None stop aggravation

Now rise the month of May
We stand for what we say

Support workers’ rights
Life is getting so tight
Support workers’ rights
Fades future out of sight

We are no numbers, but women and men
We want living for all then

Moving factories land to land
We support the rights hand in hand

Worldwide laborers’ maturity
Is ... standing in left unity

Support workers’ rights
Life is getting so tight
Support workers’ rights
Fades future out of sight

 

Farah Notash

Vienna, 1st May 2005

Poem Book 6

www.farah-notash.com

 

۱۴۰۲ اردیبهشت ۸, جمعه

پدر و پسر- برای آزاد در سالگرد تولدش(بفارسی و انگلیسی): مجید نفیسی

  

برای آزاد در سالگرد تولدش

 پدر و پسر

مجید نفیسی

غافلگیرم کردی آزاد!
ناخواسته نطفه بستی
نارسیده چشم گشودی
و پیکرِ کوچکت را
در گهواره ی آغوش من نهادی:
"اینک من پسر و تو پدر.
تا چند می خواهی
کودکِ نافرمانِ خانه باشی؟"

من بر خطوطِ ناخوانای تنت خم شدم
با موی خیس و پوستی نوچ
به ماهی کوچکی می مانستی
که از دریاهای دور آمده است
تا این نهنگِ پیر و خسته را
به گردابهای سهمگین بکشاند.

خواستم بند ناف را ببُرم
ولی قیچی در گوشت پیش نمیرفت.
از پشتِ پلکهای بسته فریاد کشیدی:
"پدر! من اینجا هستم
نوچِ پوستم را
بر سرانگشت های خود حس نمیکنی؟"

پرستار گفت: "اینَف دَدی!
ایت هز اونلی اِ سیمبالیک مینینگ."*

عصمت در زیرِ نور زرد
لبخند می زد
و به معمای شگفتی می نگریست
که در برابر من نهاده بود:
آیا اینک

5
به مرگ نزدیکترم
یا دورتر؟

در خانه
معمای فلسفی را رها می کنم.
بوی تن تو
تنها جوابِ دلخواه من است.
چشمان زیبایت
با من حرف می زنند
کاکل سیاهت
نشانِ گردنفرازی توست
لبخندت از روی ریا نیست
گریه ات اعلامِ ساده ی درد است
و خمیازه ات
سهمی که خوابت از بیداری میرباید.
در آروغ های دلگشایت
به هوای تازه ی دمِ صبح پنجره میگشایم
و در گوزهای دلنشینت
بر بعدازظهرهای خنک تابستان غلت میزنم.
ای بادهای بد، بیرون شوید
بگذارید کودک من، آرام گیرد.

"لالای لای لای، گل بادوم!
بخواب آروم، بخواب آروم.
لالای لای لای، گلم باشی
همیشه همدمَم باشی.
لالای لای لای، گل انجیر!
مامان داره بپاش زنجیر
بپاش زنجیرِ صد خروار
چشاش خوابو دلش بیدار."

به ایران که زنگ زدم
مادر گفت: "عاقبت پدر شدی."
ولی صدای پدر را که شنیدم

6
گریه امانم نداد.
پدر! این چه باریست که از دوش تو
بر شانه های خسته ی من نهاده میشود؟
سی و شش سال یاغی بودم
و اینک باید نقشِ میرغضب را بازی کنم
بگویم که این خوب است آن بد
این حق است آن باطل
این خداست آن شیطان
این نظم است آن طغیان.
آزاد جان! آیا میخواهی از من
دستاربند و زندانبان بسازی
دستِ مرا رو کنی
و بگویی که بازی تمام شده است؟
نه! من با تو خواهم آمد
و با چشمان تو خواهم کاوید
تا در تمامِ "باید"های جهان
"اما"یی بیابم.
من همراه با تو
در پسِ تلی از شیشه های خالی شیر
پوشکها و پیشبندهای کثیف
و رختهایی که هر ساعت، تنگتر میشوند
سنگر می گیرم
و اعلام می کنم
که ای بسا پدر که با پسر ماند
ای بسا پدر که بر پسر شورید.
من نیز باید این جهان را
از نو جستجو کنم
گَرد آن را بگیرم
چرک آن را بشویم
و در سرچشمه اش شستشو کنم.
تو در اندیشه ی پدر مباش
و من در اندیشه ی پسر نخواهم بود
دوست من!

7
دلهای ما کافیست.

اکنون وقتِ شیر توست.
در یخچال را باز می کنم
شیشه ی شیر را بر می دارم
در آبگرم می گذارم
پیش بند سفید را
بر گردنت می آویزم
و قطره های شیرِ تازه را
بر لثه های بهم فشرده ات میدوانم.

آزاد من! همزاد من!
نازُک من! نازَک من!
بگذار زندگی و مرگ
در لبهای ما
لبخندی بگیرند.

مه ۱۹۸۸

*- "بس است بابا! اینکار تنها جنبه ی نمادین دارد."

”Enough daddy! It has only a symbolic meaning.”
 

 

Father and Son

For Azad on the Anniversary of His Birth

Father and Son


by: Majid Naficy


You took me by surprise, Azad!
Unintentionally conceived
Prematurely born
You put your tiny body
In the cradle of my bosom:
"Now, I am the son and you are the father.
How long do you want to remain
The rebellious child of this house?"

I bent over the illegible letters of your body.
With wet hair and sticky skin
You resembled a little fish
Coming from a far away ocean
To drag this tired old whale
Into fearful whirlpools.

I wanted to cut your umbilical cord
But the scissors did not penetrate the flesh.
You cried out behind closed eyes:
"Dad, I am here.
Don't you feel my sticky skin
On your fingertips?"
The nurse said: “Enough Daddy!
It has only a symbolic meaning.”

Esmat smiled under a yellow light
And looked at the strange riddle
She had put in front of me:
Am I now closer to death
Or further from it?

At home, I set aside my philosophical riddle.
The aroma of your body
Is my single favorite answer.
Your beautiful eyes talk to me
And your black bangs
Shine like a badge of courage.
Your smile is not fake
And tears simply signal your pain.
Your yawning is the portion
That your sleep steals from wakefulness.
With your refreshing burps
I open a window to the fresh air of early morning
And with your pleasant farts
I roll over the cool summer afternoons.
Oh, you bad gases, go out!
Let my child be calm.

"Lullaby, lullaby, my almond blossom!
Close your eyes, sleep calmly.
"Lullaby, lullaby, may you be my rose!
May you always be my companion!
"Lullaby, lullaby, my fig blossom!
Mama has heavy shackles on her feet
Her eyes are sleepy
But her heart is wakeful."

When I called Iran
My mother said: “Finally
You became a father.”
But when I heard my father’s voice
Tears did not let me talk.
Father! What is this burden that from your shoulders
You put on my tired back?
I was a rebel for thirty six years
And now I should play the role of an executioner
Saying: This is good, that is bad
This is right, that is wrong
This is God, that is evil
This is order, that is chaos.
Ah, Azad, dear!
Do you want to change me
Into a mullah and jailor
Reveal my hand
And say the game is over?
No! I will come with you
And will search with your eyes
So that I can find “buts”
In all “musts” of the world.
I will barricade with you
Behind a pile of empty bottles of milk
Dirty diapers and bibs
And every-hour-tightening clothes
And will announce:
Many fathers remain with their sons
Many fathers rebel against their sons!
I, too, should explore
This world anew
Clean its dust
Cleanse its dirt
And wash myself in its fountainhead.
You should not think of a father
And I will not think of a son.
My friend!
Our hearts are enough.

Now it is your milk time.
I open the refrigerator
Take a bottle of milk
Put it in warm water
Hang a white bib
Around your neck
And let the drops of fresh milk
Drip over your squeezed gums.

My Azad! My buddy!
My darling! My little one!
Let life and death
Smile through our lips.


May 1988

https://iroon.com/irtn/blog/19268/father-and-son/

۱۴۰۲ فروردین ۲۷, یکشنبه

پنج زن(بفارسی و انگلیسی): مجید نفیسی، و لینکهای کتاب ها، مقالات و اشعار مجید نفیسی

پنج زن

مجید نفیسی


آفتاب‌خیزان
در تپه‌های دریا‌كنار
پنج بار بی‌درنگ
با نامِ مادر و چار خواهران
از صد‌و‌هشتاد‌و‌نه پله پائین میروم
و از صد‌و‌هشتاد‌و‌نه پله بالا می‌آیم
و هر دورِ آنرا بپاسِ یكی
آغاز می‌كنم و پایان می‌دهم:

مادرِ دلشاد، یكم
فرشته‌ی مهربان، دوم
گُردآفریدِ بی‌نقاب، سوم
هملتِ اندیشناك، چارم
و نگارگرِ رنج، پنجم.

هنگامی كه آخرین بار
از واپسین پاگرد بالا می‌آیم
مُهره‌هایی را كه نخ‌كرده‌ام
به گردن می‌آویزم
و شادمانه به خانه باز‌می‌گردم.

یازدهم مه دوهزار‌و‌پانزده

 

***

Five Women

Five Women

      

By Majid Naficy


At sunrise
In hills by the seaside
I descend 189 steps
And then climb 189 steps
Five times without pause
In the name of my mother and four sisters
And start and finish each round
In honor of each one:

The first round for a joyful mother
The second, a gentle angel
The third, a Gordafarid* without a mask
The fourth, an apprehensive Hamlet
And the fifth, a painter of pain.

When for the final time
I climb the last landing
I hang a string of beads
Which I have been threading
Around my neck
And return home, happily.

        May 11, 2015

*- A female warrior in the epic of Shahnameh, composed by Ferdowsi(935-1020) in Persian. Gordafarid  hides her identity by wearing a mask.

 
 
1 Poem “Five Women”
"And yet it does turn!" Galileo Galilei (1564-1642)
 

***

لینکهای کتاب ها، مقالات و اشعار مجید نفیسی

 
 
 
1 Poem “Five Women”
1 Poem: “Escape to Lesbos”
"مادر و پدر" کتابی تازه از مجید نفیسی جداگانه به فارسی و انگلیسی
“Mother and Father” A new book by Majid Naficy separately in English and Persian
1 Poem for the Twentieth Anniversary of the Iraq War in English, Persian and German 
“On the Booksellers’ Street of Baghdad”
انتشار کتاب تازه‌ی مجید نفیسی
پیکار در پیکار: من و جنبش چپ 
Majid Naficy in Wikipedia
Music:
Dvorak: Cypresses, B. 11
Amnesty International: WIN: ZAHRA “SAREH” SEDIGHI-HAMADANI RELEASED!
The New Yorker: How I Was Reborn
The New Yorker: The Battle Over Techno’s Origins
The New Yorker Radio Hour: What’s Behind the Bipartisan Attack on TikTok?
TED: Alexis Nikole Nelson | A flavorful field guide to foraging
من زئوس هستم – مراسم برادران لیلا
 
 
 
 
 
"And yet it does turn!" Galileo Galilei (1564-1642)
 
 

۱۴۰۲ فروردین ۲۰, یکشنبه

گریز به لِزبُس(بفارسی و انگلیسی): مجید نفیسی، و لینک های اشعار، مقالات و کتاب‌های مجید نفیسی

 

گریز به لِزبُس

مجید نفیسی

 

در مَعره، ابوالعلای شاعر را*
کافرِ حربی خواندند
و هزار سال پس از مرگش
سر از تندیسش جدا کردند.

من شاهد این ویرانی بودم
و دانستم که جای درنگ نیست.
پس به ترکیه گریختم
و همراه با آوارگان سوری
از اِزمیر به لزبس شدم
جایی که سافوی شاعر
از عشق می گفت.

اینک در اردوی آوارگانم
با شماره ای بر سینه
و ساندویچی در دست.
ای ابرهای سیاه
که بی واهمه از مرزها میگذرید
نه اودیسه ام که به وطن بازگردم
نه اِنیاس که وطنی در غربت بسازم*.
از مرگ گریخته ام
و می خواهم زنده بمانم
چونان ابوالعلا
که در شعرهایش بجا ماند.

        ۲۰ سپتامبر ۲۰۱۵

 

*- ابوالعلا مَعری (۱۰۵۷-۹۷۳) شاعر آزاداندیش و نابینای عرب.
*- اِنیاس قهرمان حماسه ی "انئید" اثر ویرژیل شاعر رومی.

 

***

 

Escape to Lesbos

 

Escape to Lesbos

    

    By Majid Naficy


In Ma’arra*, the poet Abul ‘Ala*
Was called a death-worthy infidel
And a thousand years after his death
His statue was beheaded.

I witnessed this destruction
And knew it was not a safe place.
So I fled to Turkey
And along with Syrian refugees
Sailed from Izmir to Lesbos
Where the poet Sappho 
Spoke of love.

Now I am in a camp of refugees
With a number on my chest
And a sandwich in my hand.
Oh, black clouds
Passing borders fearlessly
I am neither Odysseus who returns home
Nor Aeneas who makes a homeland in exile.
I have escaped death
And want to remain alive
Like Abul ‘Ala
Who survived through his poetry.

        September 20, 2015

*- A town in Syria.
*- Abul ‘Ala Ma’arri (973-1057) A freethinker, blind  Arab poet. 

https://iroon.com/irtn/blog/19209/escape-to-lesbos/

***

 

 لینک های اشعار، مقالات و کتاب‌های مجید نفیسی

 
 
 
1 Poem: “Escape to Lesbos”
"مادر و پدر" کتابی تازه از مجید نفیسی جداگانه به فارسی و انگلیسی
“Mother and Father” A new book by Majid Naficy separately in English and Persian
1 Poem for the Twentieth Anniversary of the Iraq War in English, Persian and German 
“On the Booksellers’ Street of Baghdad”
انتشار کتاب تازه‌ی مجید نفیسی
پیکار در پیکار: من و جنبش چپ 
Majid Naficy in Wikipedia
Music: Dvorak: Bouquet of Czech Folksongs, B. 72
Homes Unbound: Flight, Displacement, and Homing Desire in Exile Persian Poetry (Including the Poetry of Jaleh Isfahani, Nader Naderpour, Ismail Khoi, Saeed
Yousef, Majid Naficy and…)
By Fatemeh Shams
Department of Near Eastern Languages and Civilizations, University of Pennsylvania
PEN America: Women, Life, Freedom: The Role of Art in the Struggle for Human Rights
نظر من بر"شکست قرآن در انقلاب ایران" از نگاه دکتر جلال ایجادی
TED: A Boat Carrying 500 Refugees Sunk at Sea. The Story of Two Survivors
This single, powerful story, told by Melissa Fleming of the UN's refugee agency
The New Yorker: Fighting for the Right to Come and Go
The New Yorker: How Will Donald Trump’s Trial Play on the Campaign Trail?
The New Yorker Radio Hour: Israel on the Brink: Understanding the Judicial Overhaul, and the Protests Against It
 
 
"And yet it does turn!" Galileo Galilei (1564-1642)
 
 

۱۴۰۲ فروردین ۱۵, سه‌شنبه

یابویی در شهر شاندیز: گلچین، و ویدیویی جنجالی در فضای مجازی: مردی که روی سر دو خانم بدون حجاب ماست ریخت/آپارات

  

یابویی در شهر شاندیز

گلچین
 
شنیدم یابویی در شهر شاندیز
که از خشم و تنفر بود لبریز 
 
همی جفتک زنان بُگسسته افسار
شده ول در میان شهر و بازار
 
چو اورا حکم آتش اختیار است
دخالت در امورش کار و بار است
 
زبس در بند خشم و شهوت است او
شده وحشی و رَم کرده است یابو
 
بدید او ناگهان زیبا زنانی
نجیب و پاک دامن در دُکانی
 
سر زلفان بدست باد داده
به ما آزادگی را یاد داده
 
زنانی که نجیب اند و عفیف اند
مُخِل راحت ذهن  کثیف اند
 
در آن لحظه به فتوایی که او راست
بِزد بر سر زنان را کاسه ی ماست
 
پس از آن حبس گشتند آن دو خاتون
به حکم قاضی و دستور قانون
 
ولی یابوی ما را کَس نَه کار است
از این یابو در این دوران هزار است
 
گلچین
 

 

ویدیویی جنجالی در فضای مجازی

مردی که روی سر دو خانم بدون حجاب ماست ریخت

https://www.aparat.com/v/xzcAm